晋 尚 韵——魏晋南北朝的书法实践和理论

　　魏晋南北朝的书法理论

　　书法理论包括书写技法、书体理论、书法历史、书法评鉴赏析、书法艺术思想等。对魏晋以来名家书法技巧进行研究和总结，在当时蔚然成风。魏晋时期书法艺术理论已经具备了系统的理论结构框架，既有技法总结，又有思想阐发；既有对书法发展历史轨迹的追踪，又有对名家书法的评断赏析，标志着书法理论的形成和书法艺术的自觉。魏晋时期的书法大家，不仅有革新进取的创作实践，留下大量艺术珍宝，而且还对魏晋书法理论进行系统总结，留下宝贵的书法理论遗产。据文献记载，钟繇着有《笔法》《用笔法》《笔势论》等，王羲之着有《书论》《教子敬笔论》《题卫夫人《笔阵图》后》《笔势论》《笔势图》《天台紫真笔法》《记白云先生书诀》《用笔赋》《草书势》《笔势论十二章并序》等，卫夫人着有《笔阵图》，卫恒着有《四体书势》，王献之着有《进书诀表》等。这些着作多有散逸，散觅于历史文献中，围绕字体、风格演变、评赏、书写技巧等方面深入展开，提出了质和妍、天然和工夫、神采和形质等范畴，是中国传统书学理论的重要源头和基础。

　　唐朝张彦远《法书要录》收录了卫夫人《笔阵图》、王羲之《题卫夫人《笔阵图》后》；北宋朱长文《墨池篇》收录李斯《用笔法》、萧何《笔法》、蔡邕《笔法》、钟繇《笔法》、王羲之《笔势论》《笔阵图》《天台紫真笔法》、王献之《进书诀表》；南宋陈思《书苑箐华》收录蔡邕《九势八字诀》、王羲之《笔势论十二章并序》。这些书论大多属于南北朝至唐时期民间人士所伪托，署名虽然不可靠，但基本内容都是讨论具体用笔方式和书体结构一般规律，强调“书肇于自然”、“意在笔先”，深刻影响后世。

　　关于书势、书状、书赋。从东汉崔瑗《草书势》开始，直至南朝，以书势、书状、书赋等骈文形式，用比喻描述刻画某一书体特征，成为风气，在西晋时最为兴盛。西晋卫恒作《四体书势》，收录了东汉崔瑗的《草书势》、蔡邕的《篆书势》和他自己的《字势》《隶势》。卫恒在序言中记载了秦汉魏晋时期字体演变与书家传承、风格、事迹的珍贵资料。另外，还有西晋索靖《草书状》、杨泉《草书赋》、成公绥《隶书体》、刘劭《飞白书势》以及南朝王僧虔《书赋》、梁武帝萧衍《草书状》等。

　　这些书论都以自然物象比喻和形容书体之美，并且指出避繁趋简、方便实用是书体发展的原因，确认审美意识在书体发展中的作用。成公绥认为“时变巧易，古今各异”。杨泉在《草书赋》中认为：唯六书之为体，美草法之最奇。杜垂名于古昔，皇着法乎今斯。字要妙而有好，势奇绮而分弛。这些书论更明确指出，要以笔墨形象表达主观心意，这不同于文字的表达。“睹物象以致思，非言辞之所宣”，以“立象以尽意”。象者，出意者也；言者，明象者也；尽意莫若象，尽象莫若言。东晋王羲之进一步说明：须得书意转深，点画之间皆有雅意，自有言所不能尽其妙者。

　　关于书势、体势、笔势理论。魏晋书法理论中，以“书势”为主题的论着相当多，包括钟繇《笔势论》，王羲之《笔势论》《笔势论十二章并序》《笔势传》《草书势》，卫恒《四体书势》，索靖《书势》等。所谓“势”者，是比喻修辞手法，以华美词句、生动形态去表现书法现象和书法活动等，并非后世所论“笔势有无”之“势”。魏晋“书势”论对象，几乎涵盖书法创作过程和书法成品中的各个单元，包括书体、用笔、点画等。因此，所谓的势，大体可以分作“书势”“体势”“字势”“笔势”等。书势，是对书法创作过程的形容和摹状。如王羲之在《题卫夫人《笔阵图》后》将整个书法创作过程比作军事征伐中的战阵冲杀：“夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。”体势，是对书体的形容和摹状。魏晋书体势论，当属卫恒的《四体书势》最为典型。全文分序、韵文体、铭、赞等部分，用了大量华美词藻摹拟山川、草木、鸟兽、虫鱼等绚丽多彩的自然现象，反复形容这些文字之美。字势，是指对某些字造型的状摹。这种势论主要是从其他文字中映带出来的。比如，卫夫人《笔阵图》中把“善笔力”的字比作人或动物“多骨”的清爽有神，把“不善笔力”的字比作人或动物“多肉”的臃肿呆板，进而又把“多骨微肉”之字谓之“筋骨”，喻其劲健；把“多肉微骨”之字比作“墨猪”，喻之笨拙。笔势，是指对构成字体的点画、笔画的形容和摹拟。以卫夫人《笔阵图》中七条《笔阵出入斩研图》为最典型。“‘一’如千里阵云，隐隐然其实有形。‘丶’如高峰坠石，磕磕然实如崩也。‘丿’陆断犀象。‘乀’百钧怒发。‘丨’万岁枯藤。‘乙’崩浪雷奔。‘勹’劲弩筋节。”由此可知，卫夫人为什么以《笔阵图》名世了。读者即使不懂书法，但读此笔势论，也可领略到各种点画所应具备的形态、力度和精神了。王羲之大概受卫夫人《笔阵图》启发，在《题卫夫人《笔阵图》后》开篇，将整个书法创作比之战阵攻杀以形容其形势。他介绍钟繇弟子宋翼的作书笔画，直接按照卫夫人七条笔势论而来：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点，如高峰坠石；如屈折钢钩；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤。”他还提出，每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书。比如写“鸟”字，下手一点须急，横直即须迟缓，至于鸟的脚是否要急，要看鸟的总体形势。

　　关于书法技巧总结。梁武帝萧衍以帝王之尊，雅好书法，与当时善书者陶景弘、萧子云等人讨论书艺，推崇钟繇古体，抑制当时师法王献之的流美书风的流行。他在《答陶隐居论书》中也详细讨论用笔、结构等具体要求：运笔邪则无芒角，执笔宽则书缓弱，点掣短则法臃肿，点掣长则法离澌；画促则字势横，画疏则字形慢。又认为，拘则乏势，放又少则（规）；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝，比并皆然。主张，肥瘦相和，骨力相称。他认为，程邈所以能变书体，为之旧也；张芝所以能善书工，学之积也。既旧既积，方可以肆其谈。

　　关于书写技法理论。唐张彦远《法书要录》收录了南朝梁武帝的《观钟繇书法十二意》一文，是一篇专论述钟繇书法技艺的文字。十二意的每一意下，都有对此技法几个字的简短注释，之后是对二王、钟繇三人书法演变不同的比较和议论。十二意包括：平（横）、直（纵）、均（间）、密（际）、锋（端）、力（体）、轻（屈）、决（牵掣）、补（不足）、损（有余）、巧（布置）、称（大小）等十二种书法用笔和结构方式。“平”为横画，“直”为竖画，“均”指笔画间距，“密”指笔画紧密，“锋”指笔端锋法，“力”指笔力所在，“轻”讲转折，“决”讲牵掣，“补”指补充笔画之不足，“损”指笔画省略，“巧”是布置适当，“称”是位置协调。其中“平”“直”是对楷书笔画的基本要求，所谓横平竖直也；“均”“密”是间架结构排布；“锋”“力”是用笔方法和力度；“轻”“决”构成基本点画的转折和牵掣；“补”“损”“巧”“称”，是章法的协调和安排。这十二意，扼要概括了钟书创作技法特点，也是对魏晋时期书法创作技法要领的归纳和总结。

　　在卫夫人《笔阵图》中，有不少关于书法技法的论述。首先，肯定了用笔重要性：“夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。”其次，在对书法工具选择及性能作了介绍之后，又对如何执笔以及执笔部位作了阐述：“凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分；若行草书，去笔头三寸一分，执之。”第三，强调了运笔力度把握：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”说明笔力运用对于字体效果、风格的关系：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”第四，探讨了执笔远近与行笔缓疾、心手照应的关系。第五，介绍了初学书法者应遵循的路子，即“先大书不得从小”，先写大楷然后再写小楷。可以说，《笔阵图》对书法技法论述面面俱到。

　　王羲之《题卫夫人《笔阵图》后》中也有书写技法的内容。总的要求是，欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字。具体到楷书的基本点画写法：“捺”当一波三折，“点”当隐锋而为之等。楷书结构安排，不应“平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”，这样写出的东西不是书法，只是“但得其点画”的字而已。关于草书书写技法，“须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等。每作一字须有点处，且作馀字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书，亦复须篆势、八分、古隶相杂，亦不得急，令墨不入纸。若急作，意思浅薄，而笔即直过。惟有章草及章程行狎等，不用此势，但用击石波而已。”

　　关于书法创作方法和思想。“意在笔先”的创作方法。王羲之强调，凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心中，未作之始，结思成矣。这同之前卫夫人的观点是一致的，她在《笔阵图》中已经提出：“意后笔前者败”，“意前笔后者胜”。“意在笔先”，是要求书家创作之前对书法内容、文字布局及用墨浓淡、形式大小等因素通盘考虑，作到胸有成竹，以心中已成之意来统领创作，这就是自觉的有目的地创作。

　　魏晋书论中多见“意”字，意的内涵也很丰富。钟繇书法十二意之“意”，是指书法的技巧、技法。“意在笔先”之“意”，是指创作之前的预先设想。还有一种，指心意、意趣、情感乃至精神。王羲之在《题卫夫人《笔阵图》后》中将纸、笔、墨、砚、本领、结构、出入、屈折等，分别比作军事战阵中的刀矟、鍪甲、城池、谋略、吉凶、号令、杀戮，而把心意比作将军，把在创作过程中的意志、情感、精神作用比作统帅全军的灵魂。他在《论书》中云：“须得书意转深，点画之间皆有意，自有言所不尽，得其妙者，事事皆然。”强调把人的精神、意趣、情绪贯穿创作全过程，深入到创作的“事事”之中，并且转化为书意，使点画之中都体现“言所不尽”的人意。这种以人的意、情、趣、气为灵魂的艺术思想，早在钟繇时期就已经提出。他认为，“笔迹者，界也；流美者，人也。非凡庸所知。”就是说，点画笔迹只能构成外在形式；作品的内在美，在于人的思想、感情、情绪、意趣等。

　　关于对书法名家的评断。萧衍《古今书人优劣评》说，钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海，行间茂密，实亦难过；王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙等。西晋时人评卫瓘、索靖：瓘得伯英之筋，靖得伯英之肉。羊欣评胡昭、钟繇：俱学于刘德升，而胡书肥，钟书瘦。书论家先后提出骨势、骨力、媚趣、媚好等人格气质的比拟以及筋、肉、肥、瘦等具体面貌的比喻。王僧虔进一步提出了工夫和天然的概念，工夫代表书家在技巧方面的努力，天然则是作品展现书家的性情和气质。这些评论术语对后世书论影响很大。

　　总之，无论从书法实践还是书法理论，晋人尚韵，是那个时代的特点，也是中国书法历史中具有重大意义的一大进步和成就。

方立行书作品：王羲之《兰亭集序》34cm×300cm

　　人物档案

方立

　　方立，别名龙泉山人，方碧文。浙江淳安县人，在职研究生学历。1969年1月入伍，1970年5月入党，1971年6月提干。1990年5月，调入中央政策研究室任政治组筹建负责人兼党支部书记、信息组副组长。1996年后分别任信息研究局、政治研究局、国际研究局局长，2003年9月任研究室副主任。2013年3月任全国政协文史和学习委员会副主任，聘任中国政策科学研究会执行会长、文化委员会会长，北京大学中国战略研究中心名誉理事长。

　　从1989年8月至2013年4月，长期参与党和国家最高领导人文稿起草、中央文件起草、宪法修改以及理论和政策研究、决策咨询等工作。参与负责筹备中共中央政治局集体学习80余次。

　　专着有《当代中国的命运和前途》（1992年）、《多极化世界格局中的中国社会主义》（1998年）、《在新的历史起点上坚持和发展中国特色社会主义》（2010年）、《古丝绸之路的当今对话》（2006年）等。主编有《构建社会主义和谐社会新探》等30余部，在人民日报、光明日报、求是、解放军报等报刊发表文章200余篇400余万字。书法作品入编《中国当代书画名家年鉴》等辞书。