《罗密欧与茱丽叶》上演（1/1）

图：舞作以茱丽叶的死亡为开篇和结尾，叙事类似一个圆环

　　【记者李梦报道】十年前，五十岁的飞利浦．科恩（Philippe Cohen）接任瑞士日内瓦芭蕾舞团艺术总监，筹划演出芭蕾舞剧《罗密欧与茱丽叶》。“当时什么构想都没有，”科恩说：“就是想找一位女编舞家来创作这个作品。”

　　日内瓦芭蕾舞团演绎

　　后来他找到若埃尔．布维耶（Joelle Bouvier），二○○九年新版芭蕾舞剧《罗密欧与茱丽叶》在美国首演。四年后该作品应康文署邀约来港，本月十九至二十一日在文化中心大剧院演出。

　　对科恩来说，执意请一位女性编舞重讲罗密欧与茱丽叶爱情故事的原因，是他和舞者都想见到一出以女性视角再审视这段经典爱情的作品，“而不是一味延续传统”。“不是说传统的东西不好，而是生活在现今的观众和舞者需要一些改编和再创造，这样才有活力。”

　　在科恩看来，所谓“新”，是指该作品打破传统版本的线性叙事，以茱丽叶的葬礼开始，以茱丽叶的死亡告终，“好像一个圆环”。而且，在舞团芭蕾导师Grant Aris看来，跳出特定时间和场景的局限，依极简主义设计舞台和道具布景，也是作品的独特所在。

　　昨日下午，舞团在文化中心大剧院彩排。笔者见到台上只一半圆形高台，舞者俱赤裸双脚？简便衣衫，确是再简单不过的概念设计。科恩说，那座高台形似古代欧洲辟凿坟墓的半月形斧，象征悲剧和死亡。

　　“恐怕不少香港观众不熟悉这样的欧洲传统。”记者说。

　　“没所谓，只要台下观众可以感受到剧作和角色蕴藉的感情就足够了。”在科恩看来，日内瓦芭蕾舞团现时去亚洲和拉美等地巡演，总会遇见不同审美喜好和文化背景的观众，但这样的差异是好事，令到舞作每次演出都好像一场再诠释，因为“观众的回应往往能够丰满整个演出”。

　　半圆形舞台悲剧象征

　　科恩生于摩洛哥，二十多岁时去到法国康城接受舞蹈训练，后加入南锡芭蕾舞团，随知名编舞巴古艾排演《旅人》等现代芭蕾作品。他年少时对舞蹈并无兴趣，更喜欢歌剧和舞台剧等综合音乐、舞蹈甚至文本的艺术门类。十五岁那年第一次看翩娜．包殊（Pina Bausch）的作品，“觉得眼界一下子扩阔了”。“原来舞蹈还能这样跳，不在乎穿什么鞋子，也不只为炫耀美丽的身段，只是以个体的身份与其他个体互动。”

　　科恩说他和日内瓦芭蕾舞团一众舞者看重的，是肢体语汇背后的关于生命的表述和省思，“这才是舞蹈的内核”。

　　编者按：康文署与日内瓦芭蕾舞团合办的《罗密欧与茱丽叶》，七月十九至二十一日在文化中心大剧院演出三场。查询可电：二二六八七三二三。