台湾和大陆都应该焦虑
南方周末：香港电影，如果不北上，票房在某种意义上就是死胡同，台湾电影业也有这种焦虑吗？
龙应台：台湾也有比较大的忧虑。一方面，希望全面地进入大陆；另一方面，很多台湾导演因为大陆的审批制度，不得不放弃大陆市场。
我们从剧本到完成一个电影，从灯光、音乐、服装、行销，直到放映，其中有些链条是我们不太在行的。比如特效技术我们就很弱。
通过ECFA海峡两岸经济合作框架协议（以下简称ECFA），我们跟大陆谈判，包括电影配额、电影合作、合拍；包括演员、艺人的工作权；包括我们让不让你来到台湾来经营电影院，如果来的话，是什么样的，是合资还是独资，如果是合资的话是什么样的比例。
这中间的苦恼很大，一些人想要去适应那里的市场，一些导演就觉得那你就可能要牺牲你艺术创作的一些原则。
南方周末：但大陆的资金确实吸引了很多台湾人。
龙应台：台湾人自诩在文化的创造上是相当好的，但现在他们发现大陆有那么大的资本，就发生了一种磁吸效应：写歌的也去了，做后台的也去了，做灯光的也去了，做设计的也去了，然后就形成了一种焦虑。
大家以为这个焦虑只有台湾有。我反倒觉得，台湾和大陆两边都应该焦虑。因为大陆真正要发展、要变成强国，不可能永远只靠有资本、有钱，永远用买来主义或者拿来主义，买来和拿来的东西是生不了根的。
你说，德国的电影到哪里去了？它自己本土的电影、它本国的电影在整个市场中，票房的占有率非常小、非常低，法国则是靠它的保护政策来维持，大概还有40%左右的占有率。德国就是已经被好莱坞的磁吸效应都拿走了。
南方周末：大陆进入台湾的影片，台湾方面会有什么限制吗？
龙应台：没什么限制，完全看市场上有没有人爱看。
南方周末：你作为一个行政机构可能愿意不做任何限制，但是“立法院”会做限制吗？
龙应台：没有，这是行政权，跟“立法院”无关，“立法院”不能扩权。
南方周末：能够进入大陆市场或者期望进入大陆市场的台湾电影、电视、音乐、图书，现有的状态下有多少？
龙应台：每一个行业都不一样，最强的是流行音乐。流行音乐整个产业结构在转变，现在台湾的流行音乐艺人，不是以贩卖CD来赚钱，而是依靠演唱会和衍生品，他们在大陆比较强。
最弱的是出版。
南方周末：香港对于台湾来说，在文化战略的地位上是不是很特殊？
龙应台：是的。成立“文化部”后，我们希望并不只在香港“放烟火”，而要找出一种运作方式，在热闹背后，是有深度的。所谓“放烟火”，就是后面没想法，花笔钱热闹就完了。
香港过去十几二十年，最重要的是草根精神觉醒、社区意识生长。而这些“觉醒”，台湾其实是走得最远的，台湾社区营造的概念已经走了三四十年了，我们称它“泥土化”。
这回在“台湾月”演出的纸风车剧团，花了五年，去过台湾319个乡、最偏远的山区。精英有种态度，我的艺术是服务庶民的。这次，我们没把纸风车送到天水围去，但把它送到了文化中心的广场上，就在港湾边。希望跟香港觉醒的社区意识形成交流。
其实光华中心在以前两岸冷战的时候就已经有了，冷战期的光华承担着比较多的政治任务，怎么样让大陆人通过香港的光华更了解台湾。
当两岸的高墙逐渐被推倒的时候，我希望光华中心可以跟香港社会有更深入底层、更有机的联系，同时一定要照顾到澳门，澳门很容易被忽略。
南方周末：香港和台湾文化交流的状况如何？
龙应台：在早期的时候，像我这一代，或更早的，殷海光先生他们那一代，那时台湾是一个思想闭塞的地方，我们有好几代人相当依赖从香港偷偷流通进去的杂志和书籍，曾经有一个时代，香港是闭塞的台湾可以呼吸新鲜空气的窗口。
过去二十年，我觉得才是台湾和香港真正开始文化深层的来往。我们有非常多专业的来往，设计界、表演艺术界都有非常深的接触，更别说电影界了，密切程度有点像台北和高雄的关系。
观光客的数字也加倍了。以前香港人去台湾，都是比较浅层地到一些景点看一下，现在他们会到真正有人文涵养的乡下，这代表他们对台湾的了解已经更深了一层。
我觉得香港人也在寻找某种价值的连接，当你的文化一直朝精致的、高层的、极端现代化的方向发展，那台湾就提供了跟草根、跟泥土联系比较多的文化。
