女画家诠释“山水澄怀”

　　图：左起：蔡湘君、何霭儿、黄翼聪、李洁芝、林义梅、熊海、叶树菁、叶树芯、莫王志玲于展览开幕式合影\大公报记者刘毅摄

　　【大公报讯】记者刘毅报道：古人绘山绘水，讲究“天人合一”，香港澄画会一众女会员，则于“天人合一”外，更重“乐在其中”，以自然为师，从心出发，描绘所见高山秀水。由香港澄画会主办“山水澄怀”画展，即日起于香港中央图书馆展览馆展至本月四日，展出逾三百张中国水墨画，清一色女画家，清一色山水画。

　　是次参展艺术家包括：黄翼聪、林义梅、蔡湘君、叶树菁、何霭儿、叶树芯、莫王志玲、李洁芝，从气势挺拔的高山，到江南烟雨山景。她们以水墨线条，记录山水气韵，既有大尺幅写意山水，亦有扇面绢画小景。

　　山川溪水 构图独特

　　参展画家黄翼聪笔下山水，构图独特，例如在作品《瀑布横飞翠壑间》中，她特意给予自山涧流下溪水以特写，将秀丽山峰中飞流而下水之曲折迂迴，描绘得淋漓尽致，而这种排布山川、溪水的构图方式，在传统中国画中甚是少见：“我喜爱游览名山大川，至于溪水瀑布，最吸引我的就是台湾的太鲁阁。写生作画，将身心与自然融为一体的过程，最是享受，因为不用顾忌任何构图方式，选好景致即可提笔写来，毋须顾忌对称、呆板、远景平顶，只诠释聚散，留白，意境。”

　　山川之远，亦是人心之远。叶树菁以工笔勾勒陕西华山四时之景，尤以名为《寒烟》的华山冬景图最惹人关注，画面自近景层层推远，山川景致不断变换，轻柔细腻的笔触描绘近景的花岗岩石壁、松树，峭壁绝崖处依稀可见些许屋舍，为画面增添古意。

　　此外，本地书画家陈青枫曾为叶树菁写下“不是璧玉点点是寒烟翠”，的确，她的大写意山水，重写山中云水意境，细雨如烟，水光潋?山色翠绿，让人念起王维那句“空翠湿人衣”。

　　从山水细微处?眼

　　莫王志玲的山水画，曾被陈青枫题为《能听水声无》，实不夸张，她于山水细微处?眼，甚至是山风，亦被她捕捉于笔下，自是在山水间，闢出一片声音的世界，河水的流淌声、风过树林的作响声，在她的作品中，融为一体，自然祥和。莫王志玲说：“跟随熊海老师学画，他总会鼓励我们多去写生，因为只有以自然为师，才能清楚山川雾霭的变化，从而表现出真实的山水世界。”

　　以心作画，李洁芝当属一例，她坦言，自己画山水，重山水气韵多过重视具象；她更尝试以不同媒介作画，扇面、绢布是她的最爱，今次展出扇面作品，李洁芝将山水“微缩”于简单的扇面，更显精緻，一片空濛山色，却不见浮躁的人间烟火。