图：惠英红在片中与厉鬼纠缠
上世纪八十年代，港产片是香港的强势文化产品，输出亚洲各地成为风潮。其中，独创的片种“殭尸片”特别成功，甚至入侵日本的电子游戏等流行文化产品。于是乎，当麦浚龙终于亲身上阵，自编自导起自己第一部电影《殭尸》时，请来日本恐怖片导演清水崇做监製，来一个港日恐怖混血，也是顺理成章的一步棋。/文：行 光
《殭尸》故事说过气明星搬往破旧屋?的凶宅，打算上吊自杀，结果被隐于大牌档的道人所救。屋?内住?希望亡夫起死回生的老妇、有以养鬼续命的神棍、有含冤而死的孖女厉鬼等等，十足十猛鬼大厦……《殭尸》当然是一部向上世纪八十年代港产殭尸片致敬的作品，从钱小豪、陈友等《殭尸先生》旧人担纲，到片末字幕向林正英 、许冠英等逝者致敬，都在向观众强调这一点。
致敬作品 挑战视觉
不过，和传统殭尸片以民初为背景，充满泥土味的环境不同，这一次，不论是殭尸、恶鬼还是道士，都是在香港的公共屋?出没。虽然，片中呈现的七、八十年代井字形公屋还有没有人会为街坊免费补衣服，这是一个问题。总之，《殭尸》不断地摆出旧日香港／香港电影的元素，连主角也是一位过气的电影明星，以拍殭尸片知名。
另一方面，《殭尸》这部电影的气氛完全是现代日本恐怖片，那座厉鬼与殭尸横行的公屋，在电影中一点都没有香港旧社区常见的杂乱无章，而是一种荒芜的灰暗，是《贞子》那类鬼片美学的CG简化版。而大开杀戒，血肉横飞的处理，其实和上世纪八十年代港片的殭尸传统有点距离。而行动迅猛的鬼怪，更是和让恐怖慢慢提升的传统智慧唱反调。
有人说，《殭尸先生》就像一个说得很好的乡村夜话，虽然荒诞不经，但说得实在动听（大意）。这部带起香港殭尸片热潮的电影，其实混杂了很多不同电影的元素——七、八十年代之交的谐趣功夫片、传统的鬼片，以至西方殭尸／丧尸电影之中，通过咬人来“传染”这个元素，但电影的内蕴，还是要算喜剧。或许，正是这种天马行空、“嬉游”的态度，让殭尸电影这么受人欢迎，甚至被日本人“漫画化”。不过，现在这部《殭尸》是完全的一本正经，没有一点嬉戏的味道。无论是猛鬼孖女，还是把亡夫炼成殭尸的情节，都太过一本正经的悲情或曰“文艺”了，但整个处理过程又多是歇斯底里、鲜血四溅，反而像是美国的杀人魔电影了。
殭尸热潮 厚积薄发
或许，这是时代的变化，当下香港人受压抑的反映。但我认为可能是编导的电影养分不只是来自旧港片，而是世界各地的类型电影。甚至可以说，对于殭尸片是什么，编导并没有真正想清楚。证据之一是，既然宣传资料不断说钱小豪在过去的电影中扮演殭尸猎人（电影本身好像没有这个细节），那为什么他保留的戏服之中却有清装这种殭尸穿的戏服？有点让人奇怪。当然，交代这个角色的“明星”过去，其实只是在对白中说了几句，整部电影都没有在这方面太多?墨。
可能是上世纪八十年代的殭尸片太过深入民心，所以当有他报作者提到《殭尸》一片让他想到七、八十年代邵氏、嘉禾拍摄的殭尸片时，被网上不少人质疑。其实，只要在网上翻查香港电影资料馆的“港产电影一览”，就会发现什么《七金尸》、《茅山殭尸拳》之类的片名。把功夫和殭尸两种类型混合，其实是由邵氏开创，之后才由嘉禾发扬光大。那华语电影圈早在上世纪三十年代国防电影大行其道之时，香港电影人已同时在拍什么《三千年地底殭尸》、《万里行尸》之类的作品，以至四、五十年代，粤语影坛还久不久来一部殭尸片。八十年代的殭尸热潮，实在是香港电影人厚积薄发的结果。
其实，就算殭尸片“华洋结合”也不是什么新鲜的事情。早在一九七四年，邵氏就和英国的Hammer片厂合作拍摄《七金尸》，把人家的招牌怪物吸血殭尸德古拉伯爵带到中国，和我们的湘西殭尸同台演出。或许，正是这个时候，中国殭尸开始学会通过咬人而让被咬者变成殭尸。
