图：演员既操控布偶又要演绎角色，为观众带来新鲜感与动感
十分佩服风车草剧团敢将百老汇音乐《Avenue Q》带来香港，并由黄咏诗翻译成《Q畸大道》，皆因此剧是一齣为成年人创作的布偶音乐剧，演出难度相当高，笔者觉得导演方俊杰把整台戏搞得有声有色。
苦中作乐 气氛轻松
布偶话剧或音乐剧通常是演给小朋友看，《Q畸》则反传统，无论是台词和王祖蓝填的歌词，均涉及失业／工作不如意／理想跟现实距离太远（邵美君饰的怪兽小淇，尤其深刻地道出打工族的苦况，想创业又太难）、贫穷（有露宿街头的情节及向观众求施捨的《钱歌》）、性慾（梁祖尧饰的怪兽出奇爱看咸网，邵美君分饰的性感尤物Lucy是夜总会女郎，剧中还不乏床上戏）、同性恋（汤骏业饰的Rod与刘守正饰的Nicky均捲进性取向受歧视的风波）、种族歧视（杨诗敏饰的平安野夜子是日本人，文瑞兴饰的Gary Coleman是黑人，在美国皆受歧视）……等成年人会遇到的境况，可见聚居在Avenue Q的众角色同是社会上的失意者或边缘人。
虽然剧中有角色提及过自杀（被别人劝止了），但Avenue Q带来的整体气氛不是沉郁，而是苦中作乐、乐观、有出路和布满笑料，剧末众演员更大合唱“轻松一点，一天迎接一天”（《活出每天》歌词）。布偶予人的印象是逗小朋友开心，故此用在《Q畸》这成年励志戏也相当合适，大朋友理应像小朋友般笑看每一天。若不计戏份不多的角色，《Q畸》中九个角色的经歷和心事交错地描述，令人眼花缭乱，而且不是每条剧情线都刻画得完整和深刻（幸好观众能看清楚每个角色是怎样的人），戏的张力剧力有时会被跳跃的剧本结构打断，难以凝聚。
《Q畸》除了黄景豪躲藏起来操控布偶，以及文瑞兴与杨诗敏纯粹演戏唱歌外，其馀五名演员要边演戏、唱歌边用手操控布偶，当中四人更穿上黑衣，像布偶的影子及内心，令观众看戏时有更强的视觉层次感，而梁祖尧因要兼演大胖子Brian，无法穿黑衣。同时演戏、唱歌与操控布偶，难度在于布偶的口形须跟演员演戏、唱歌时的口形一致，像替布偶现场配音。更高难度的是，布偶的神情和举手投足，也须跟演员本身的神髓能量一致，初学操控布偶的几位演员显然能一心二用或三用，令笔者觉得台上的布偶也是一班演戏、唱歌甚佳的演员而非死物，跟真人演员融合得天衣无缝，例如布偶怪兽小淇脸上流露的率真、斗志与布偶Lucy脸上的妖野，均可在同一个演员（邵美君）的脸上找到。
布偶製作 充满心思
布偶的外表和神情或多或少跟真人演员有相似之处，看来还由于布偶是度身订造和手工精细，笔者尤其觉得布偶Princeton的眼神、脸部轮廓和嘴巴似操控他的汤骏业。同一布偶于不同的戏份穿上能配合该戏份的服装，例如众布偶于婚礼戏改穿隆重的戏服，亦可见谢志明、陈诗歷、陈映静和何颖儒这四位布偶製作者充满心思。
剧中的布偶玩法是多花款得目不暇给，例如身形巨大粗犷的怪兽出奇是由梁祖尧与刘守正共同操控，并由梁以粗豪的声线语气将个性彰显出来；有些布偶（如女校长一角）会独自在窗框现身，不见操控的演员，并跟住宅单位外的其他布偶（如身为教师的怪兽小淇）演对手戏；剧首有六个有眼睛和嘴巴的布偶盒子自行高歌，令观众啧啧称奇，到唱了一段歌后，才揭晓六盒子原来由三名黑衣演员操控，像《Q畸》的完场曲般，多名演员一人操控两隻布偶，虽很困难但视觉效果丰富。
不能忽略穿上和服的杨诗敏与将整块脸及手部涂黑、戴上假髮的文瑞兴，二人分别把日本人和美国黑人常见的特质演得入型入格，为观众带来不少欢笑与反思。
台上可见到多栋两层高的美式建筑物靠在一起（真实建筑物的浓缩版），有楼梯让演员踏上二楼。除了有些窗可打开外，部分单位更设有机关，让观众在适当时候才目睹住宅的整个内貌。令人惊喜的是一大组夜总会布景突然从向两边裂开的住宅景中“破墙而出”，像大型魔术的效果。布景设计师邵伟敏亦善用旋转舞台，转出婚礼场地、似后巷的地方和帝国大厦（结合吊下的布景板），为观众带来新鲜感与动感。
台上有高清屏幕播放多段跟“寻找人生目标”有关的动画片，悦目地刺激观众思考这课题；Lucy躺在医院时则有屏幕显示她是否（快）死掉，令沉重的场面夹杂合适的妙趣。
