2000年张艺谋拍摄的《英雄》，至今仍是国产片在北美票房榜上排名第一的作品，影片开启了中国式大片时代，也被认为是把中国电影带上了一条“歪路”。
“中国电影太大了，我一个人带不歪它。”张艺谋对南方周末记者说，“你也不能说徐峥把中国电影带上了一条歪路。还是时势造英雄。”
张昭觉得，《归来》对中国电影产业发展的影响，“不亚于《英雄》”，也是因为“恰逢其时”：“处在互联网这样一个变革时代里。”
很荣幸被大家认为“带了歪路”
南方周末：《英雄》开启了中国式大片的类型，现在来看，这部片子，对你、对中国电影产业，带来了什么？
张艺谋：还是时势造英雄，我不认为自己创造了历史，把自己抬太高了。那时候正好是转型期，是中国电影市场开始进入高速发展的阶段，恰巧我拍了一个《英雄》，一下子就成了一个事件。如果没有《英雄》，也会有其他电影成为标志。你很荣幸担当了这个事件当中一个重要角色。
南方周末：也有人说，《英雄》、张艺谋把中国电影带上了一条歪路。
张艺谋：我很荣幸被大家认为“带了歪路”，要不然就是张三李四，谁都有可能的。中国电影那么大，我一个人带不动它，那时候中国电影市场就是到那个点上了。也不能说今天徐峥把中国电影带上歪路。
南方周末：大家都在提中国电影的数字，“220亿”，“每天增加13.8块银幕”……我们在数字上好像能和美国形成“G2”，但内容还是没法对等？
张艺谋：我们张口就说数字的情况，我估计还会持续五到十年。
差距在哪里？首先是在质量上，但这只是中国一家的差距吗？全世界跟美国都有差距。就像NBA一样，全世界组织个联队也打不过它，历史条件搁在这。类型片的质量，艺术片的质量，方方面面的质量差距，但抓质量又是那么长远的事。电影是文化，是所谓的民族、历史、传承、情感、修养、品位、情怀……所有东西集合起来，对吧？如果中国电影要跟美国比质量，还有漫长的路要走。
南方周末：至今海外票房最高的中国电影还是《英雄》，你当时接受南方周末访问时说，对外国人来说，看中国电影，还是要动作、武打片。
张艺谋：对，现在也是。可能再往后十年二十年还是。中国电影的输出在类型上现在还很难突破单一化。人家就买这个，没办法。这种现象不可能短时间改变。
说心里话，你举例的《英雄》，像这种动作也是五年八年才有一个受关注的。没有的话，真的就变成一碟小菜，常常还不能上桌，他想起来要盘花生米，来吧，想不起来，花生米没有了。
你得一年有十个、二十个，而且要在市场上反映不错的。在这种类型上有许多文化符号的普及，你借水行船，你老有，多输出，慢慢地他对其他东西开始感兴趣了。
咱们不能老抱怨说这个市场十年了，还是这一个类型——就这一个类型也还不是年年有好东西。
南方周末：今天要你面向海外拍一部片，你还是会选武打、动作片？
张艺谋：一定的，尤其是在美国市场受欢迎的电影，我首选武打片动作片，这是他们的习惯。他们根本就不会看中国的喜剧片，你不能说我非要拍个喜剧片，我吃奶的劲使出来了，把喜剧片拍得全世界最好，你到人家那个市场，他有隔阂，不笑，没人买，你不也是失败了。
中国电影如何走向世界，这是特别空泛的话题。你要问一些文艺片导演，中国电影早就走向世界，每年三大电影节都有中国电影，柏林电影节刚刚得奖的，刁亦男的作品就走向世界了。但我们说的是市场类型、主流娱乐类型。
南方周末：全球化合作，我们有什么，我们能卖出什么，我们还缺什么？
张艺谋：好莱坞很现实，它切众多市场的蛋糕，能合拍就不协拍……既有野心也很谨慎，它选择一些项目，选择一些人，选择一些公司。
好莱坞来，你让它去挣钱，让它去分中国市场蛋糕。有蛋糕吃，他们扑上来跟你合作，只要你够开放，很快水平就能提高，就跟特区一样。
1980年代初李翰祥来合拍，香港大导演啊，我跟凯歌作为学生辈去参观。李翰祥导演在哪儿剪辑？在二楼搭了一个桥，从房间进到剪辑车里头，在车里剪辑，我当时多开洋荤。
现在我们是司空见惯了，当年我就印象很深：电影场工，皮带上串了很多大环，各种颜色的，在片场走来走去，我觉得特神气。问他这什么东西？大力胶。什么东西？胶布。看他拿着胶布咔嚓一撕，照着地上的电线一贴。他那卷胶布太好了，这得多贵啊，咱拿回去自己想办法用。
反过来，香港大导演来合拍，也是看中内地市场，看中内地人文的东西，李翰祥导演会觉得在内地拍那些清宫戏的东西，地道。一句话各取所需。如果我们大部分人专业水平没有提高，甚至都不会讲英文，他们也干着急，因为他们想挣钱。
南方周末：现在张艺谋到好莱坞当导演，这个国际合作怎样进行？怎么选择你的演员和团队？
张艺谋：选我能驾驭的剧本，根据剧本选演员，一个方向是外国演员，一个方向是中国演员。我甚至也有可能选择用英文，我拍过《金陵十三钗》，里面有一半都在讲英文。这个深度合作，你放心，无论是乐视还是好莱坞公司，都会尊重一个导演的专业角度，让导演选择一切符合这个电影要求的元素。
我们也不知道这是中国电影还是美国电影，很有意思的合作。我去好莱坞也不是去逛一圈。