香港话剧团首次入黔展香港“浮世绘”

《最后晚餐》剧照

舞台布景极具香港市井气息

《最后晚餐》主创接受记者采访

　　大公网贵阳5月1日电（记者韦一茜）4月29日、30日，“2015贵阳文化惠民演出季”、爱丁堡前沿剧展经典剧目，香港话剧团《最后晚餐》在贵阳上演。据悉，荣获7项香港剧场界大奖的话剧《最后晚餐》，此番在北京、武汉、昆明和贵阳四个城市进行巡回演出，贵阳是作为此轮内地巡演的压轴站点。

　　《最后晚餐》2011年首演于香港，一举斩获了当年香港舞台剧最佳剧本奖、最佳女主角奖、十大最受欢迎话剧制作奖等7项大奖。该剧讲述的就是地道的香港故事，呈现一个繁荣城市背后的荒诞人生。故事的主角是一对生活在香港社会底层的母子，不约而同地计划在同一个夜晚离开人世。母亲的一通电话促成了最后的晚餐，一顿家常便饭吃得平淡无奇又惊心动魄。

　　题材来源生活  展香港“浮世绘”

　　谈及创作该话剧的初衷，《最后晚餐》的编剧郑国伟向记者表示，故事的原型来自他身边的朋友，“我跟朋友聊天的时候，他说想自杀，我很吃惊。他的身世就像剧里面的人，我很惊讶在香港这样的繁华都市还会有这样的遭遇，于是我就把他的故事一点点的写了出来，放到舞台上”。

　　生活中的郑国伟是一个“蛮简单和开心的人”，剧中饰演母亲的香港资深话剧演员雷思兰说，“这出戏讲述的是很悲惨的事，但是编剧本身不是一个悲惨的人，而是一个快乐的人。所以由一个快乐的人去写一个悲惨的故事，是很恰到好处的。他（郑国伟）不会沉溺在那种悲伤里面，而会在其中找出那些荒诞的地方，找出惨淡生活里可能还很好笑的地方，这就是生活。”

　　这部非常写实的戏剧，100分钟，两个主角，粤语演出，中文字幕，没有任何花哨的导演手法和灯光布景。生活化的带有一些粗口的粤语以及相辅相成的舞台布景，极富生活质感：老钟、吊灯、小电视、会转的吊扇、香炉、老式的柜子、厨房的布帘、布满泥印的方格地板等等，种种生活上的细节展示了一个完整的香港底层家庭。

　　“作为演员，会对剧本非常挑剔。而这出戏越演越觉得，妙处是在平凡中散发出来的。编剧从很广阔的角度去看香港的人生，里面的台词都是很真实的。每次开场中一些家庭式的对白，都是很精华的东西，在香港的街头巷尾都可以听到”，主演之一雷思兰说到。这些种种具有浓郁香港风味的元素聚合，为内地的观众真切而自然的展现出一幅香港生活的“浮世绘”。

　　平淡寓荒诞  真实感染观众

　　故事中母子二人在两个小时的吃饭、喝汤、切橙子中用对话串起细水长流的情节，看似平静的一顿晚餐，却能让人感受到其中的压抑与悲凉。随着剧目的推进，原本决意自杀的两人发现应该杀掉的应该是痛苦的根源——周国雄的父亲，这是他们对绝望的生活最后的反抗。有趣在于，全剧最后父亲归来，拿着陶瓷水果刀的儿子，恶狠狠切开的只是橙子，此时灯光渐暗，剧目完结。母子二人在一番纠结挣扎、愤懑反抗之后，一切又复归原点。这出颇带有喜剧色彩的悲剧，蕴含了巨大的荒诞感。

　　编剧郑国伟提到，当初并没有想要把结局写成一个悲剧，只是把这个包袱丢给观众，如果你是这对母子，你会把老爸杀掉吗。而剧中母亲哼的歌曲，和结局响起的背景音乐——张国荣《有谁共鸣》，是今年巡演才加入剧中。

　　据了解，《最后晚餐》首演至今已近80场，主演之间默契度逐渐积累，互相一个眼神便知感觉。舞台上的演绎也愈来愈平淡趋近生活，表演于无痕，更彰其真实感。首次来到贵阳演出的主演之一刘守正表示，没想到观众这么静、这么专注，台上演得十分享受。“观众感觉更像在我们家里的一扇窗后面在看，演的节奏更加生活，戏很自然的进行下去”。这样写实的表演形式也为内地观众带来了颇为独特的观剧体验，“看话剧并不一定闷，也可以是很轻松、有趣、真实，也能够投入进去的”，主创们说到。

　　据悉，话剧《最后晚餐》由贵阳演出有限责任公司主办，香港话剧团、北京柒零柒恩剧团联合制作，“港味”十足的演出获得许多贵阳市民的极佳赞誉。有观众表示，这出剧平淡却有余味，就像许鞍华的电影，看罢之后五味杂陈。