图：《渡》近日在上海当代艺术博物馆小剧场上演
【大公报讯】记者张帆报道：去年四月在香港首演大获成功的舞蹈剧场《渡》今年展开内地巡演，首站已于六月六日、七日在上海当代艺术博物馆小剧场上演。来自香港的艺术製作团队联合上海尤根青年文化中心、上海体育学院舞蹈专业的舞者共同创作，旨在通过演出将香港“生死教育”的观念介绍给上海，传递积极正面的“生死观”。
舞蹈剧场《渡》由一个“告别仪式”开始，讲述了一个灵魂“告别”自己的身体之后的旅行。该剧是香港演艺学院艺术、专案及舞台管理系毕业生张自若与来自湘西的编舞彭涨合作的舞蹈剧场作品。
张自若告诉记者，上海演出沿用了许多在香港演出的成功经验，最重要的就是继续採用社区艺术与剧场艺术结合的方式，在当地招募群众演员与专业舞者共同编排、演出。在香港，《渡》剧组招募了十位群众演员，而在上海这一数字达到十五个。他们在四月就进入剧组，与专业的编舞、舞者及演员们共同经歷两个月的舞蹈体验工作坊。
记者发现，《渡》上海演出的演员多是二十至三十岁的年轻人，处在这个年纪的人，慢慢开始遇到人生的各种问题，如大学毕业找工作、家里有老人离世等等，也有一部分已经经歷了自己的“告别”故事。《渡》看似是一个神秘的告别仪式，却包含?每一位演员自己的真实故事。他们将回忆和心情都分享于《渡》的排演过程中，希望在作品的演出中，能够为观众传递正能量。
如何让“生死教育”的推广更加被中国人接受？艺术是一个很好的选择。张自若说，想到以舞蹈剧场形式为媒介，是因为舞蹈这种艺术形式让人更加感受到了身体在生命中作为灵魂载体的存在感，而现代舞则可以更加不受约束的表达自己，启发人们的想像。也希望能够通过演出，将艺术的社会价值发挥到最大，让每一个人都感受到参与艺术的乐趣，从参与和分享中获得对生命和人生的启发。