图：俄罗斯钢琴家祈辛
今时今日，想知道一场音乐会的好与坏，除了阅读乐评，还有很多途径。例如登录如脸谱、微博等的社交网站，就能直接了解到群众对于该场音乐会的评价。无论传媒在音乐会前如何吹捧，演奏家的表现如何，在不需要“给面子”的民众笔下，往往都会原形毕露。近年，很多主办单位不断邀请各国的钢琴家到港演出，纵使很多都被宣传为世界首屈一指，但只有少数能如俄罗斯钢琴家祈辛（Evgeny Kissin）般，在现实及虚拟世界里都被大家所喜爱。脸谱上关于他的新闻更不断“洗版”，这情况在网络世代可谓十分罕见。
从观众的角度看来，祈辛继两年前的独奏会后，这次在康乐及文化事务署邀请下再次来港演出，实为乐迷之福。相对起上次全李斯特的节目，当晚祈辛除了分别弹奏舒伯特及史克里亚宾的奏鸣曲外，亦演出了后者极为艰深的练习曲。
梦幻境界如施魔法
音乐会由舒伯特的《Ｄ大调第十七奏鸣曲》打开序幕。与很多钢琴独奏会不同，节目统筹没有让观众迟到进场的机会，因为放在上半场的节目就只有该首长达四十分钟的乐曲，这样的编排可说是十分有趣。写于舒伯特短暂生命的后期，在祈辛的十指下，音乐表现得十分清新。特别是第一乐章，在缺少舒伯特擅长的咏嘆式旋律下，音乐游走于强而有力及轻松愉快的两个主题之间。祈辛处理乐曲中经常闪现的强音部分时，更像英雄凯旋回归时的感觉，充满自信却不暴力。而第二乐章的“速度加快”，乃为舒伯特所有音乐中其中一首最长的作品，乐曲採用迴旋曲式，主题不断重复出现，在演奏期间完全不能预期何时才结束。若然舒伯特生于二十一世纪，该乐章很可能会被评为过长而且冗闷的。但当晚祈辛演出时却像施了魔法般，彷彿把时间停顿，将观众拉进如旋转木马一样的梦幻境界。
在祈辛演奏舒伯特时发生小插曲，或许由于他的演出太精彩，在第三乐章结束的剎那（全曲共四乐章），有观众竟然上演长达数秒的鼓掌独奏。更奇怪的是，他好像毫无意思要停止他的无礼，直至被其他观众以一句“stupid”大声喝止才结束——看来香港观众的音乐会文化还有待进步。当然，是晚也少不免遇到熟睡、在乐章之间尽全力咳嗽，及把鞋穿了又脱脱了又穿的小孩等常见的失礼事。
挑战难度游刃有馀
下半场的史克里亚宾，无论是《升Ｇ小调第二奏鸣曲》或是他的《十二首练习曲》，演出都十分精彩，虽然以笔者的口味来说前者比较吸引。因为无论是在结构与情感表达上，前者都略胜一筹。这也可能是因为祈辛只选取了十二首练习曲中的其中七首所致。话虽如此，祈辛充分表现他对自己祖国作品的认识，将俄罗斯音乐的澎湃与激情发挥得淋漓尽致。
尽管史克里亚宾的音乐向来以难度见称，但就笔者看来祈辛却游刃有馀。欣赏他演奏时，就如看美国喜剧《The Big Bang Theory》（中译：《生活大爆炸》）的主人翁Sheldon Cooper进入个人思想空间时一样（in the zone），顿时与外界隔绝。观众只能隔?舞台，窥看一位天才音乐家如何与他的钢琴相处相交。笔者尤其记得在祈辛演奏奏鸣曲内的疯狂乐段时，他面上所流露的满足之情，足以让人感受到他对音乐的热诚。
笔者从小对乐器练习就不太感兴趣，后来幸运地在误打误撞下凭拙作跨入音乐圈的门槛。但每次当正面面对如祈辛般集努力与天分的天才时，就感到艺术的世界是何等的广大。套用日本作家三浦紫苑在《强风吹拂》中的一句，“当目标越远大，越能看出天赋才能的光芒有多耀眼……在自己的实力范围内尽可能累积经验与练习，却也因此越明白，有一种境界是穷极一生也无法达到的。”笔者纵然不是天才，但也庆幸一路以来能与众多的优秀演奏家同行并肩。