各美其美第六届双年展 港画中西交融

香港美术家联合会主席、香港水墨画家王秋童《太平山下的辉煌》。大公网记者刘美君摄

香港姊妹画家廖井梅《升腾》。大公网记者刘美君摄

　　大公网9月26日讯（记者刘美君）：在世界级的双年展中，北京国际美术双年展一直以“绘画和雕塑的当代性延伸”保持着独立姿态。中国文联常务副主席赵实表示，当今时代的主题是和平与发展，各美其美，天下大同，当代国际文化交流，是各国人民和艺术家的共同期盼。

　　香港作品笔贯中西

　　是次展览中香港美术家联合会主席、香港水墨画家王秋童的《太平山下的辉煌》，红色楼群与黑色夜空形成鲜明对比，使得点缀其间的黄色灯火愈加耀眼灿烂。其利用宣纸、毛笔等中国画材料来表现当代都市生活的作品，将高楼大厦与霓虹灯光交织并呈现。作品尝试用中国画的重彩法，大胆用红色去表达香港的繁荣，以区别回归后香港的中国性与之前殖民性的不同。

　　此外，香港姊妹画家廖井梅的作品抽象具象相得益彰，《升腾》凸版套印于彩墨宣纸水印上，是版印与水墨的混合媒介，不断重复叠加的人形，代表人身生命历程的不断前进与经验的印象累积。阴影处的人物肤色以墨绿、深蓝处理，明处的肤色则用米黄甚至鲜艳的红色;虽为静态人体板画，但画面具有特别的流动性。

　　香港大学国画教授熊海曾这样解释，香港是座自由的城市，画家受西方现代画风影响较深。每个画家有自己的画法与个性的面目，否则无法入双年展。 

　　事实上，香港美术家们吸收西方文化，创作手法和特色较为鲜明，其中蕴含的人文关怀及中华民族的血脉亲情足以让内地同行们感触颇深。

　　诠释战争记忆和平梦想

　　经前五届之积累，日前，第六届中国北京国际美术双年展在中国美术馆开幕，包括中国在内的103个国家，6650位艺术家投稿18386件，其中，港澳台地区45人，121件。

　　“记性与梦想”是次展览主题，鉴于2015年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，其中不少参展作品艺术地表现了战争的记忆与和平的梦想，在当今仍不太平的世界特别具有警示意义。在他们看来，记忆与梦想，可以在交融中共享，在对话中互取。

　　内地人眼中的香港画

　　大公报记者与众多参观者现场越过语言的藩篱用心交流、观摩，在现场实境感受当代与实验的700件各国绘画与雕塑作品，作品的艺术风格兼具古典、现代、当代，汇聚油画、雕塑、装置、影像、综合材料等作品，手法亦是由超级写实到纯粹抽象。

　　就职美术设计师的赵贤女士告诉大公报，香港姊妹画家廖井梅的板画《升腾》很有动感，初看立体感不强，但创作设计元素在里面，因而在创作上形式感颇足。

　　内地美术圈有点近亲繁殖，赵贤女士认为，无论国画或油画，写出来的都似曾相识，尤其70后，题材大同小异跨度微小。但目前的80后，相对跨度很大，更加注重多样化。谈及对于香港一些作品的看法时，赵贤亦认为，创意更充分是唯一的区别，特别具有新鲜感。“艺术讲究创作，如果总是雷同，不是很喜欢”。

　　对于香港美术家联合会主席、香港水墨画家王秋童的《太平山下的辉煌》，大学主修环境设计的张女士十分着迷，张女士表示，《太平山下的辉煌》亮丽感比较凸显，“刚进入整体素雅的展览室就被这个作品抓住了眼球。”

　　张女士告诉大公报，香港是国际大都市，地缘环境拓展，是中西方文化发生深层交流与融合的地方。《太平山下的辉煌》是当代的一种表现，体现内地与香港作品的差别，“这种差别让我想去香港看一看夜景。”