图：年近花甲的徐小明，眉宇间有种笑看风云的气定神闲/本报记者黄洋港摄
“作为一个导演，有一部经典已经很了不起，何况我恰巧有那么几部。”香港资深电影工作者徐小明说这话时，并不想今次受访温习往日辉煌，他更想谈的是未来可以再为影视行业做到几多，谈电视发牌风波。
从发牌风波说开去
去年香港电视发牌风波，无线竟成箭靶。这位曾在丽的及亚视工作了十八年的徐小明，即使当日两台交锋，但对?这间敌台却有说不出的敬意。他支持无线亦贊成发牌，更相信亚视有机会从谷底反弹，更不管政府发多少牌，大前提是无线永不倒下来。
被认为垄断香港电视行业的无线，徐小明另有见解。他举出当年内地电影市场开放例子说：“内地电影市场未开放前，他们以银幕作电影院计算，只不过得几千张，不管电影内容好不好，他们只是进入电影院，电影院由此获取收入，再者那时未对外开放，就是垄断了全国市场，惜电影全年收入不见多。到后来开放了，银幕递增超过二万几张，商场内的一间电影院，便可同时有很多张银幕，一年收入增幅至几百亿计，即表示只要电影有内容，影院设备投放资源大，便可吸引观众，那是说这个饼只会越发越大。如内地现在有几千间电视台，面对互联网的出现，不单止没有影响观众人数，相反是不断增长，只是观众分流到从电脑、手机上看节目。如果因互联网影响了电视观众人数，又不见内地电视台或无线执笠？”
无线不可能倒下来，但无线曾发声反对发牌，理由是分薄了广告这块大饼，而且亦难以令多间电视台维生。徐小明对此不同意，并说：“在商言商，无线发声是正常，可是多发牌会影响广告，这就不可能。一如当年丽的和无线的电视大战，其中一部《大地恩情》令无线壮士断臂腰斩《轮流转》，因为丽的收视超过十点，已敲起无线警号。作为一个大台不管面子，不去死撑，已经教我敬礼，更马上全力开拍《千王之王》挽回颓势，这种魄力怎不令人折服。此战两台不单没有两败俱伤，反而齐齐向好。广告商两边投放资源，无线生意好，广告商买不到无线时段便转向亚视，是故多发牌不会没有生意，而是会衍生更多生意，培育更好电视市场。发牌不是悲哀的事，而是观众之福。”
需要龙头大哥带?走
徐小明觉得无线无需过分担心收视受威胁，他笑说：“其他发牌电视台要发展到和无线等同实力，也需要二、三十年吧？我们也无需针对无线赚得多，假如无线无钱赚就弊了，要记住每个行业都需要有龙头大哥带?走，大哥不赚钱，做细的还有得食吗？水都无啖饮。无线是代表香港的重要媒体，如今韩剧这般厉害，无线更要带?我们这个电视工业和韩剧竞争。”
韩剧如今已是打遍亚洲无敌手，徐小明所言矛头是对外而非对内。“目前唯一只有大型歷史剧可以和韩剧及日剧抗衡，日、韩没有如内地资源可以拍到这种剧种。撇开内地不说，美国今时今日的剧集，成本和製作如同电影，影视一家。可是香港则是影视分家，这一来既不可提升剧集质素，再者不团结、声音弱，难以和政府争取更好资源发展。其实我们不用眼红无线，起码无线仍坚持两三线的剧集製作，还落重本购下世界杯转播权。他们已是一间赚钱电视台，也有固定收视，即如用一百万拍一小时节目，和用十万拍一小时节目根本不会有分别，但无线仍进取，即表示他们重视观众的声音。如果政府多发几个牌，不是更会刺激无线投放更多资源吗？至于无线为发牌发声，我觉得政府在处理发牌上和电视台沟通不足，而无线亦要向股民交代。我们做这行为生意而争是合理，但不要将人家专业精神和良知去混淆。”
然而，徐小明又会否担心亚视倒下？“亚视已立足多年，本身已有一班观众。亚视重播旧剧还反应不错，证明观众未流失。观众如今等紧看好节目，只要亚视肯落本去做，观众便会再来。这就是一个循环，没节目好看观众会流失，市场一路缩小，就如神?桔阴乾，所以亚视一定要咬实牙关渡过这一关。”
今日已是自由身的徐小明，没有必要为哪个电视台发声，只是他不想看?香港电视业倒下。而韩流的警示，我们还有必要作笼中斗吗？
导演应是一个挖宝人
时至今日，提及香港导演徐小明，恐怕人们第一反应还是《大侠霍元甲》，外界看来的巅峰之作，在徐小明看来，只是一个节点，年近花甲的“小明哥”表示，“我会一直拍下去，一切都是未完待续。”
“为什么一谈到功成名就，想的就是淡出江湖？金庸不写武侠了，我很难过，江郎总有才尽，写得再不好也有人爱，热爱比什么都重要。”五岁即开始登台的小童星，笃信佛教的徐小明不说禅宗，说武宗，笑谈缘起“母亲脱下戏服的下一秒，生了我，注定我和电影痴缠一世”。
作为第一部引进内地的香港电视剧，一九八一年版《霍元甲》，在内地掀起了一股势不可挡的武打片风潮，片中相当多的武打场面都是真功夫，打得很过瘾，整部剧中有兄弟情深、儿女柔情，但这些枝节没有喧宾夺主，故事好看，也看得明白。徐小明说：“导演更应该是一个挖宝人，不是说什么题材的电视剧不受欢迎，还是要看导演怎么拿捏，把埋藏的宝挖出来，这就是导演的工作。”
人情味，民族精神是徐小明拍电影关心的主题，大时代风云变幻，但因了感情、民族情，功夫片逐渐丰满，他认为《大侠霍元甲》好看的原因，正是讲出了那个年代的民族精神，他提到：“只说娱乐，不讲民族精神，可悲。中国功夫，包含中国人的民族气节，是中国人自己的江湖”。
“我其实不是第一个霍元甲题材的导演，在我之前有很多，但他们都全神贯注于设计武打动作层面，霍元甲亦是有血有肉的人，他也会苦恼，他也需要人世间的感情。”从《秦始皇》、《武则天》再到《建元风云》，徐小明喜拍人物戏，擅拍人物戏，“不食人间烟火的英雄是不存在的，每一个人物都应该有一份职业，正如霍元甲，他是一个武馆的武师。有了人性之后，我想透过我的武侠电影，将功夫片真实的一部分传递给观众。”但那只是过去，只能说明那个时候的徐小明很成功，无关现在，更无关未来。追溯往昔，徐小明并不愿过多评论，只是笑称“好汉不提当年勇”。
开口不离武侠和电影
集导演、监製、武指、演员、词曲作者于一身的徐小明，拍成《大侠霍元甲》时，也就才三十来岁，几度春秋，拍片无数，功成名就。想来成功人士最后的归宿大抵是韦小宝式的随波逐流，徐小明显然不是，坚持打小练就的螳螂拳，固守一见钟情的婚姻达三十多个年头，执著电影五十载，如今一开口，还是武侠和电影。“功夫和电影是我人生的全部，离开它们，我就剩一幅空皮囊。自己功夫片做的好，没有必要贬损别人拍的就差。百花齐放才是武林天下。”本以为导演范十足的徐小明，接受本报专访那日，平易且谦和，笔者本想与徐导大谈霍元甲成功“圣经”，他却避而不谈，更愿意谈《墨攻》、《夺标》，用他的话说，前者是长久等待终有回报的随缘之作，后者则是情难自已的圆梦之作。
如今的功夫片市场，却又今时不同往日，越来越多真功夫被荷里活特技取代，当有越来越多人流于关注表面特技的时候，徐小明却返璞归真，强调武侠的真：“观众买票进戏院，自然是要看真功夫，他们会判断，如果只是靠特技来神话那些招式，只不过是满足武侠小说虚构的创意。片中的百万大军，现在都是COPY出来的，大家都在忙于比拼谁的电脑特技细腻，做得是否逼真，3D特效如何夺人眼球。百万电脑大军我没有，可是我用一万的真人，拍出来肯定比你的震撼。另外，中国的武术指导到荷里活发展，帮他们把中国武术发扬光大，同样可以吸取他们的工作方法，电影拍摄思维、发行策略，要是只去赚钱而不去观察，或者观察所得也不用在电影拍摄方面，会很可惜。对于特效，不是抵触，而是更加和谐的继承，但不能注重了特效，忽略中国武术精髓。”
当年的《墨攻》，被很多人看做是徐小明重出江湖之作，“其实是一场蓄谋已久的反攻。”徐小明笑说，一九八九年之前，他就有想过去拍这部片子，当时去日本买版权。版权却已经给了张之亮，两千五百万元作为一个初期预算，但是当时他筹备花去一些时间，徐小明又离开了英皇，计划搁浅了，时隔八年，影片才得以重见天日。
电视剧诠释民族精神
一反以往徐小明功夫电影惩恶扬善的酣畅淋漓，《墨攻》却让人感觉到了一种略带灰暗的伤。“众人拾柴才能火焰高，单个人的乌托邦精神是不存在的。”徐小明说。《墨攻》充满中国元素，却被日本人编成了漫画，“火”在日本。不过，将日本当红漫画拍成中国电影，亦是扳回了一局。
《夺标》上映时，正值中国奥运年，说的是中国武术界在奥运会上的故事，与《墨攻》不同的是，《夺标》则是一众“新手”的本色出演。“给予新人机会，怎么就是冒险呢？如果观众只能看到李连杰、成龙和于荣光的身影，影坛多寂寥。当年我也需要有老前辈的肩膀来靠一靠，现在有能力，也希望成为一个给他人肩膀的人，我也愿意像当年推荐成龙、于荣光一样推荐新人”。
用电视剧诠释民族精神，讲中国自己的史诗故事，徐小明一直身体力行，新近上映的TVB古装歷史剧《建元风云》，讲的是元朝开国皇帝忽必烈的故事，徐小明说：“清宫戏、唐宫戏，拍的人太多太多，你方唱罢我登场，但元史亦是中国歷史的一部分，不能因为不是汉族故事，就不需要被提及，元朝不是只有废科举，还有一个朝代的包容。”是次，他邀吕良伟、佘诗曼、胡军、唐国强等一众巨星，亦是希望通过他们的高人气，吸引更多人重新思考那段歷史，感受元朝初年的金戈铁马，儿女情长。讲述元史的同时，徐小明亦是对自己有个交代。“我会让别人看到，现在的我，依然可以驾驭大型歷史剧。”与此同时，徐小明最新功夫片，亦在筹划当中。
团结才能创造传奇
自作为香港电视专业人员协会的徐小明，坚持团结才能创造电影电视业的传奇。他谈到，每年三月的“电视世界TV WORLD”让业界聚首一堂，交流意见及检讨过往经验，有利各方的业务发展；因应发展形势，今年三月论坛将重点探讨微电影市场，亦将会邀请3D电视专家，分享拍摄3D电影技巧，以电影电视新技术为业界探索新出路。此外，他还透露，香港电视专业人员协会亦将与中国微电影大典委员会积极研究如何深化合作，贡献一些列具有前瞻性建议和计划。
徐小明表示，团结、和谐才是电视业赖以生存的基础。现今的他，不是衣锦还乡，却是志在千里。“我会同自己讲，希望坚持拍戏到最后一分钟，cut的瞬间，我自己也收工，以自己终身职业作人生总结。”他又表示，作为一个导演，能有一齣戏流芳百世，已经好幸运，不会贪心，一年二部，不会滥拍，最想拍的还是功夫片。专访结束前，他又忆起梅艷芳，真正做到对舞台的不离不弃，看她最后一场演唱会，完全看不到有什么问题，依然很享受。谈到这里，徐导很是感嘆“病床怎么可以成为电影人最后的归宿”。
