[专稿]八和会馆戏依旧：沿名伶足迹重温粤剧旧时光

图：到八和会馆唱戏是很多戏迷每天的必备节目

        文|大公报记者黄宝仪

　　圆场、台步、点翻身、串翻身、刀枪把子打出手……一转身一投足一声“大哥”，舞台上演员们的一举一动，无不是传统粤剧的样子；而Cosplay的造型，比一般新剧目少一点且类似香港上世纪八九十年代流行歌曲的唱段，又使粤剧面目一新。这就是粤剧的魅力，自诞生开始就不断融会创新，从外江班、本地班、省港班的相继走红，从乘坐红船沿着珠三角水网四处演出到驻扎戏院，粤剧一步步走来，成为在全国乃至整个世界华人地区都有广泛影响力的剧种。

　　被周恩来总理称为“南国红豆”的粤剧萌芽于元末明初，直至清末民初逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以白话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧。而红船作为早期粤剧戏班的交通和住宿工具，以其重要的功能和独特的色彩成为粤剧的显着符号，粤剧艺人至今仍被称为红船子弟。现在，一艘以骑楼和满洲窗为特色的红船每晚都会在珠江上穿梭；船上，一个民国时期粤剧艺人的故事带领观众自由穿越广州百年时光，品味岭南文化的精粹。曾经的粤剧红船，成为了时下海内外游客体验岭南文化最新鲜的载体。

　　粤剧名伶三菜一汤

　　今天的剧团成员固定，而百年前的戏班一年重组一次。广州粤剧院董事长余勇说，每年戏班重组时，粤剧艺人都乘着红船回到广州，到八和会馆准备签订新一年的合约，而价格谈判的地点大多在广州老字号陶陶居。“从天字码头开始，长堤、状元坊、上下九、恩宁路，曾经遍布红船子弟的足迹，时至今日仍是粤剧艺人聚会的场所。”

　　沿着余勇推荐的线路，记者首先来到俗称“广州第一码头”的天字码头。如今这里最大的用途是旅游观光，大多珠江夜游的船只都从这里启航。看行人行色匆匆，来来往往的车辆络绎不绝，百年前珠江两岸的商贸繁荣也不外如是吧。

　　站在天字码头外，记者突然想起着名男花旦陈非侬在《粤剧六十年》的回忆，“我和马师曾在‘大罗天粤剧团’时，已争取到全班工作人员伙食的改善，每餐饭有三个菜一个汤。”谁能想到那些如今天娱乐圈明星一样备受追捧的大老倌，也不过是三菜一汤、睡十字舱的待遇。

　　珠江北岸的长堤曾得商业“风气之先”，相继出现了百货公司、酒店、戏院等新鲜事物，成为广州市民休闲消遣的时髦之地。对于60岁的戏迷朱杏芳来说，长堤充满欢乐的童年回忆，即使那时她还不懂欣赏粤剧，但海珠大戏院富丽堂皇的装修，剧场内外热烈的气氛，以及散场后满街的小吃，都让她从小就对粤剧充满好感。

　　长堤戏院盛景不再

　　记者和朱杏芳一起沿着长堤西行：繁华依旧，只是曾经戏院林立的大马路，已经变成民间金融街；曾经的广州“戏霸”海珠大戏院，如今大门紧闭门庭冷落。“在长堤上立着的许多房屋中间，我发见了海珠戏院。门口有红纸的招贴，有电灯扎成的字：《薛觉先难忍相思泪》、《薛觉先梦断秦淮月》、《薛觉先还我山河》、《薛觉先华丽缘》……这样一天天地变换着……”大文豪巴金笔下那上世纪二三十年代的粤剧盛景，只能从寂寞的“广州老字号”、“中华老字号”的牌匾上窥见一斑。

　　“除了长堤，小时候最喜欢的地方就是状元坊了。”朱杏芳口中的状元坊，是闻名全国的“戏服一条街”。状元坊的戏服作坊缘起康熙年间，盛于清末民初，当时较有规模的店舖有中华、群星、金珠记街等。

　　艺人戏迷同护粤剧精神

　　“小时候这里几乎全是戏服，五颜六色十分好看，还有金光闪闪的头饰，那时的愿望就是把它们穿在身上臭美一番。”听着朱杏芳回忆童年，站在孤零零的状元坊戏服厂门前，服饰一如既往的奢华，然而门可罗雀，很难想像这里曾经是省港大班和乡下戏班各班子的大老倌、文生武生等引以为荣的省城状元坊定制，是马师曾、红线女、靓少佳等驰名粤港澳名家置办行头的地方。

　　即使已经搬到广州白云区多年，退休以后朱杏芳几乎每天都要坐一小时的公交车回到这里，和戏迷一起到陶陶居喝茶，偶遇那些已经上了年纪的粤剧艺人，一起谈天说地回忆童年“追星”的往事。“一盅两件”之后，沿着骑楼漫步到恩宁路的八和会馆，静静坐上一会儿，听听票友们的卖力演出，偶尔自己也会唱上两段，“只有这样才不觉得虚度时光”。

　　在八和会馆，还有很多像朱杏芳一样每天报到的人，自发自愿的维护这座粤剧精神祖屋的运作。看到熟悉的面孔，相互打个招呼拉拉家常，或者是安静独坐回忆过去；看到生面孔时友善一笑，然后给慕名前来的游客介绍粤剧的历史和荣光。

　　离开八和会馆的时候，“查笃撑”依旧，也许正是这些可敬可爱的粤剧艺人和戏迷，才使粤剧在娱乐越来越多元化的今天，依然牵动着各界的心，成为联系海内外华人的纽带。

　　省港班开启粤剧娱乐圈模式

图：清末开始，省港班逐渐取代红船班。图为珠江红船上的《船说》演出

　　红船是粤剧的标志，而从红船班过渡到省港班，则是粤剧划时代的分水岭；从此粤剧演出从农村进入城市，从民俗活动转为娱乐节目。也是这个时候开始，粤剧有了现代“娱乐圈”的味道。

　　城市的发展和繁荣，使进入城市演出的戏班增多，专供锣鼓戏演出的戏院也在广州各繁华地段兴建起来。

　　有了固定的演出场所，戏班也出现了变化，省港班就是红船班新形势下的延续。省港班指从清末至20世纪三四十年代，以在广州（省城）、香港、澳门等城市演出为主，名角比较集中，规模较大的戏班。

　　为了适应大城市和国内外观众的需求，省港班从戏班组织到演出剧目、音乐唱腔、表演、舞台美术等都有了很大的变革。

　　上世纪30年代的粤剧与1898年以前已是天壤之别。天幕变成了画景，台口挂起了大幕，新戏基本取代了传统剧目，舞台上北派武打与南派武打糅合，西装、旗袍和古装同台出现，音乐掺进了广东音乐和新曲，机关布景和胶片服装亦出现。

　　与农村观众更加注重表演艺术不同，城市观众既要看专业演出也要听“八卦”，报纸、杂志大篇幅登载演出信息、演员专访或逸闻，粤剧演员的照片也铺天盖地出现在照相馆广告、商业广告和千家万户的月份牌上，粤剧界全面进入了“娱乐圈”时代。

　　网络时代传统重生

图：《决战天策府》在网络上很受欢迎/网络图片

　　“互联网＋”时代，粤剧的传播模式也在悄然发生变化。2015年12月，互联网音乐平台酷狗音乐建立了粤剧专区；今年4月，广东粤剧院联手酷狗音乐，将粤剧专区内容全线升级，传统艺术走进了互联网，粤剧文化搭乘“e时代”的列车焕发了新的生命力。

　　如今网上的粤剧视频，《决战天策府》可谓最受欢迎，而且是最多年轻人追捧的一个。粤剧、票友、网游、8090后玩家……这些“九唔搭八”的元素聚在一起却毫无违和感，一路从广东演到上海，场场座无虚席。

　　在互联网音乐平台打造粤剧专区，是继《决战天策府》后的又一次尝试。据悉，该专区由专业粤剧演员、8090后粤剧爱好者共同维护。

　　粤剧发展历程

　　1.粤剧又称“广府大戏”，发源于佛山，其源流可溯道明嘉靖年间

　　2.乾隆年间，各地戏班也随着商人蜂拥至广州，外江班盛行

　　3.以红船为栖息地和交通工具的粤剧本地班，大约从清乾隆年间开始

　　4.清末，省港班随着戏院出现而发展起来

　　5.1926年，名伶李雪芳上演的《仕林祭塔》首次使用了电灯服装和电灯椅

　　6.以前粤剧戏班都是全男班或全女班，男女合班最先出现于1933年

大公报6月10日A20版