坚守半世纪非遗重惊艳广绣传人创新潮绣艺

2015-12-03 05:32:48|

来源：大公网|

图：陈少芳(中)和儿子谭展鹏(左)、儿媳黄敏健(右)合影”/网络图片

　　大公网12月3日讯(记者黄宝仪)在机械出现之前的漫长岁月中，“花佬”“花女”们用游走的丝线绣出了岭南乡土的四时明媚，绣出了西方华丽的异域风情，绣出了粤剧戏服的金碧辉煌……当今天时尚的目光习惯性投向巴黎、米兰时，很少人能够想起，清朝中期的巴黎贵妇们争相抢购从中国广州运来的绣品，作为她们炫耀的资本。时隔三百年，年过古稀的广绣大师从未放弃，珠江的绣工们再次将目光瞄准潮流，冀望将创新设计的广绣精品重新推向世界。

　　广州，杨巷路。为顺应清代广绣内部与外部广阔的市场需求，乾隆五十八年(1793)“锦绣行”在这里成立，这是广州第一家刺绣行会，同时设立会馆“绮兰堂”。如今漫步在窄窄的街道，经过两旁色彩缤纷的现代衣料店，记者几乎找不到与刺绣有关的痕迹。站在树荫下，看着来往进货的南北客商，不禁遥想当年3000绣工一起忙碌的盛况。

　　中西结合奠基现代广绣

　　离杨巷路不远处，是已经没落的潮流圣地“状元坊”，如今被各种小吃和廉价服装、配饰占据的商舖，曾经都是销售粤剧戏服的广绣店。这里是广绣最集中的地方之一，也是享誉国内的“戏服一条街”，在粤剧风靡盛行的年代，马师曾、红线女、靓少佳等驰名粤港澳的名家都曾是老主顾。

　　“哎，想当年……”一声叹息，说不尽78岁高龄的广绣大师陈少芳对广绣辉煌时期的留恋、对广绣技艺的坚守，以及对广绣未来的担忧。1962年入行的陈少芳，经历过20世纪60年代广绣的再度兴盛;也曾在“文革”期间艰难维持;亦见证了“文革”结束后十年广绣的突飞猛进;然后看着一个又一个广绣老艺人退休，广绣基本陷入停顿;尽管在进入国家级非物质文化遗产名录后再度被关注，但后继无人的局面难以扭转。

　　与普通的广绣艺人不同，陈少芳以画起步，师从关山月、杨之光等国画大师，年少时的绘画训练，使陈少芳身兼设计和刺绣之所长，入行不久就展露出大师之象。在丝线交织的世界中，陈少芳将国画和西洋画的表现手法变成表现广绣色彩的新途径，为她赢得了“现代广绣奠基人”的美誉。

　　20世纪90年代，当名噪一时的广绣，因工业生产的冲击和粤剧不景气而停滞不前时，许多人都以为广绣即将消失。彼时，陈少芳不但没有放弃，反而把儿子儿媳都拉到“火坑”里：她要绣一幅前所未有的广绣长卷，绣尽岭南的春夏秋冬，绣尽岭南的百花百鸟，绣尽岭南四季佳果，她要将前人及自创的广绣技法全部用在长卷中。陈少芳认为，如果这幅巨作不能唤起各界的关注与重视，至少可以将广绣最美一面展示出来，为广绣画一个圆满的句号。

　　巨制《岭南锦绣》惊艳世人

　　十年，无数次修改设计，无数次挑灯夜战，耗尽了陈少芳半生心血的《岭南锦绣》于2000年一面世就获得各界好评，纵1.2米、横13.8米的精良巨制，就连德国人都被惊艳了，主动找上门来求合作，希望拍摄纪录片将广绣向海外宣传。2006年，广绣与苏绣、湘绣、蜀绣一起，正式入选文化部首批“国家非物质文化遗产”名单。

　　顶着代表性传承人的光环，陈少芳乘胜追击，一边开班授徒，一边与服装设计师合作，将广绣应用到时装当中。可惜的是，“快餐年代”的浮躁，流水线生产的冲击，都让陈少芳的种种尝试处于不温不火的状态，最终留下来的学徒并不多，就连广绣服装也因为种种问题而无疾而终。

　　幸运的是，儿子谭展鹏和媳妇黄敏健成了陈少芳最坚定的拥护者，如今不仅能够独当一面，而且为广绣传承引入更多的设计开发理念，使广绣更加适应当下的审美潮流，可以装饰家居的民用机绣产品就是他们近年的成功尝试。

　　【配稿】创新机绣谋进军香港

图：谭展鹏一家近年新推的广绣屏风/大公报记者黄宝仪摄

　　“机绣?那还是广绣吗?”对于记者的疑问，广绣大师陈少芳儿子、亦是广绣传人的谭展鹏毫不犹豫的说“不要小看我们的机绣。”原来，跟普及使用的电脑编程不同，谭展鹏设计的机绣日用品完全使用广绣技法，因此必须手动编程，就是自己用鼠标绣一遍，这样不仅比手工更慢，难度也大大增加，毕竟手工误差可以随时调整，编程出现误差就只能重新再来。

　　与母亲专攻高端艺术品不同，谭展鹏将市场细分为收藏级别精品和普及的日用品两类，两类产品都注重设计感和色彩的与时俱进，目前这两类产品都得到了市场认可，尤其是新开发的民用产品，如屏风、挂画、壁画等，已经在国内多家高星酒店使用，获得了酒店和客人的赞赏。

　　小试牛刀后，谭展鹏信心满满，认为设计就是广绣复活的核心，如今夫妻两人准备重操旧业，开发休闲时尚的女装，并计划在香港成立公司，希望通过香港的国际网络和创意，为广绣走向世界寻找更广阔的空间。

　　【配稿】瞄准高端订製 “花女”重拾绣针

图：重拾绣针的龙潭村妇女/大公报记者黄宝仪摄

　　屋檐下，池塘前，家家户户的妇女一边听音乐，一边飞丝走线做绣活，这曾经是广州海珠区龙潭村最常见的场景。“二十世纪九十年代初期还在做，后来就放下了。”五十三岁的村民陈丽娟曾经是村里的出色“花女”，放下绣针之后她自己都不敢想拿起来，更别说参与奢侈品制作了。

　　新滘镇龙潭村过去是刺绣供销合作社成员，看着绣架长大的陈丽娟很快就上手。对她们来说，八十年代一天能赚一元多人民币是一笔不少的收入，可以补贴家用。改革开放以后，物美价廉的机绣逐渐占领市场，手工刺绣需求大幅减少;与此同时，随着家庭收入增加，刺绣也逐渐退出乡村生活。但这些从小就会刺绣的妇女偶尔“手痒痒”，于是抽空就为村里的私伙局做各种各样的戏服。

　　村里人对广绣的情怀让海珠区妇联主席简瑞燕看到了机会，经过调研发现，广绣艺术性很强，但有设计瓶颈，跟不上时代审美，于是在二零一四年她创办了“织锦绣坊”，整合海珠区的美院设计资源和乡村刺绣劳动力，把目光瞄准了高端订制。

　　广绣装饰亮相时装周获赞

　　加入了设计的广绣难度很大，陈丽娟说以前的来料加工很简单，基本上大家看一看样板就知道怎么做，但设计师只管设计不管绣，因此大家看到图样还需要自己琢磨，想方设法将设计稿变成现实。

　　不过，项目推进让人意想不到的顺利，当传统刺绣作为个性装饰工艺运用到皮具等产品上，现代、时尚的产品在北京时装周一亮相就得到时尚界大牌的关注和认可。

　　以前通宵赶工，一天只不过赚一元多人民币的广绣，如今一天八小时就能赚上百元，更重要的是“我也能做奢侈品”让花女们更加自信，更有激情的投入广绣创作中。

　　简瑞燕告诉记者，联手高端订制以后，原来单纯使用丝线、珠子的广绣，如今在全世界寻找材料，也从以前绣在布上变成绣在皮上、绣在竹篱上，更多更丰富的材料加入和载体的增加，为传统艺术增添了新意，如今越来越多妇女争相加入其中。

　　【配稿】列中国四大名绣

　　广绣是粤绣之一，指以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。广绣与江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣并称为中国的四大名绣之一。

　　历史悠久的广绣，早在明代就有“广纱甲天下”之说，明末到清中期至繁荣时期，英商来样加工带来的设计突出了西洋画艺术风格，其透视和光线折射原理，对广绣产生深远的影响。

　　【配稿】“花佬”针尖留住锦绣年华

　　那是一条绝美的披肩，白色缎面经过岁月的洗礼已微微泛黄，但依然不能掩盖它的风采，缎面上使用了最为着名的钉金绣，就是五色斑斓的丝线上加衬浮垫，使花纹呈浮雕效果;加上珍珠、流苏等的衬托，既素雅又雍容华贵。这就是十八世纪中后期风靡欧美的广绣披肩，每年出口量高达8万多条。

　　让人难以想像的是，创造广绣辉煌的是一群被称为“花佬”的心灵手巧刺绣男工。实际上，在广绣出口鼎盛时期，无数男工支撑了行业“半边天”，当年大名鼎鼎的绮兰堂规定只有男工才能进入。据行内老人介绍，当时的绮兰堂颇有大型行会的执事风范，如规定由各大绣庄轮流担任执事，行内设“值理”、“行老”等职位进行日常事物管理等。

　　乾隆年间50绣庄林立

　　绮兰堂还造就了众多赫赫有名的男性广绣名家，如早期培养出众多杰出徒弟的百岁师傅陈球，专绣贡品、能在两寸见方贡品荷包上绣出花鸟草虫的黄洪，将绘画气韵融入绣品构图的周云笙，有“绣花王”美誉的余德……

　　清中叶粤剧和粤曲的繁荣使广绣又增加了一类新品种─粤剧戏服。当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

　　然而时局的动荡，战火硝烟的蔓延，让广绣的繁华戛然而止。200多年前的绮兰堂已人去楼空，只有那些隐藏在闹市的斑驳青石砖瓦，见证了一位位心灵手巧的“花佬”一去不返的锦绣年华的。