[舞剧] 《酋长海华之歌》搬上舞台（1/1）

图：参与舞台剧的演员何晋然（后左）、邓栢聪（后右）、黎嘉欣（前左）、梁嘉楹（前右）\本报摄

　　【实习记者陈乐诗报道】远自美国印第安土著的生活景象，飘洋过海来到香港的舞台。一个个头戴羽冠、身穿七彩披巾的土著站于舞台上，重新演绎美国诗人朗费罗的史诗《酋长海华之歌》。由本地资深戏剧工作者黄清霞改编及执导、海豹剧团创始人黎翠珍作翻译顾问，并由二十三位“Bravo！香港青年剧场奖”得奖者于八月九日至十一日在西湾河文娱中心剧院演出。

　　西风之子传奇故事

　　黄清霞今次把美国印第安土著的故事，搬到香港的舞台上。舞台剧将以话剧、舞蹈及音乐多元素的手法呈现。原著是美国诗人朗费罗（Henry Wadsworth Longfellow）的《酋长海华之歌》（原名The Song of Hiawatha），此诗由朗费罗于一八五五年发表，讲述美国印第安酋长海华（Hiawatha）的传奇一生。Hiawatha是西风之神的儿子，他跟妻子Minnehaha教授族人狩猎等技巧，整个部族本来乐也融融，很可惜年轻族人Pau-Pu-Keewis以赌博引诱族人，把族人领入歧途，令全族人的命运岌岌可危。

　　诗歌《酋长海华之歌》以“爱”为主题，描绘了人与人之间的情。黄清霞表示，是次舞台剧希望能借助“爱”的主题唤醒观众内心的纯朴，从繁忙的都市，回归到大自然的朴实简单。就像Hiawatha对妻子Minnehaha不渝的爱情，以及Hiawatha与兄弟的手足之情，那么真挚动人。

　　生动灵活的翻译

　　而舞台剧不同以往的是，删除了原著白人救助印第安人那段，她说：“不如改为纯粹部落的故事，凸显生死循环。”生命就是一个循环，如果以暴易暴，最终只会两败俱伤。Hiawatha就是采用了暴力的方法报复，以致失去妻子和朋友。黄清霞劝喻时下的年轻人，“暴力是不能解决问题”。

　　强调“亲情、友谊、忠诚、胆量”的长篇史诗，又是如何转化成跳跃生动的对白？黎翠珍认为，翻译必须灵活处理，要注意体裁的规限，如诗歌对句子节奏及结构长短有严谨要求，同时不忘要交代情节。剧中的对白均由演员朗读，黎翠珍说：“演员的声线运用及停顿控制极为重要。”演员需善用声线中的抑扬顿挫来诱发观众的想象力，配合台上的动作演出，引领观众进入故事。

　　23位青年演员参演

　　今次舞台剧最大的特色，无疑是二十三名演员的戏份相若，没有谁比谁更重要。黄清霞没有突出任何一个角色，人人平等，每位“Bravo！”得奖者都能在其角色中学习演戏技巧。眼见饰演Hiawatha童年的角色，转眼换了另一人扮演长大了的Hiawatha，又随即扮作草草木木。就连扮演围观土著的角色，也不能马虎，每一个眼神、每一个动作、每一个神情，黄清霞和黎翠珍都十分讲究。

　　彩排的时候，黎翠珍说：“演戏时不能笑。做错了的话要扮作没事继续下去。”舞台就如人生，什么突发事情、意外也可能发生。演员除了要熟习剧本和演技，还要有即时反应。

　　演戏固然辛苦，可是二十三名演员每天都落力彩排。“现在，很多香港年轻人常常无所事事。但他们每天都来学习演戏，每天都准时彩排，他们都很重视这个机会。”黄清霞说。

　　问及两名饰演族人的演员，何晋然说要从角色的本身出发，去演绎动作。而邓？聪说：“我会上google去查看印第安人是怎么坐，有什么生活习惯。尝试戒掉城市人一些固定的动作。”他认为印第安人的生活比现代人简单。

　　舞台剧门票已于各城市电脑售票处发售。票务查询可电：二七三四九○○九。