[设计] 业内翘楚进言准设计师好创作不离群（1/1）

　　【本报记者成野】为期两周的“2013环球设计夏令营”，刚在香港圆满结束。120名来自本港、内地及海外顶尖设计院校的学生，共聚分享设计知识和进行文化交流。主办机构邀请了设计师Michael Young与Frog Design的全球创意行政总监Jan Chipchase，分享设计心得。

　　设计师Michael Young有些慵懒，花衬衫、刻着独特签名的墨镜，蓬勃的络腮胡。但说起他的工作室，他的大笑和夸张的肢体语言，让你觉得他墨镜下的双眼神采奕奕。

　　别急于求成

　　自入行以来，Michael就是业内最先锋的设计师之一。1992年，他的“钢线编织系列”作品一经推出，便被罗浮宫和庞比杜艺术中心收藏。他的作品不仅限于家具，幅度包罗从手表到Giant的脚踏车。2007年，他与Lacoste品牌合作推出polo衫，将衣料与塑胶结合在一起，设计出极具未来感的服装。

　　与津村耕佑的实验性服装有所不同，Michael的polo衫并非强化材质，而是在Lacoste的传统鲜亮色调上加以演绎。可以说，Michael对品牌风格的尊重，远远大于个人风格的强化。这可能也是他颇受市场欢迎的一个原因。

　　Michael在是次“2013环球设计夏令营”对谈中，对一众年轻人说，其实做到设计跨度之广并不难，关键是要明白客户需要些什么，这是一种积极的态度。“每一个从学校刚刚出来的年轻人，都急于表达自己，在设计中凸显个人风格。但很可惜，这样的作品百分之九十都是垃圾。”

　　为用家服务

　　2005年，Michael将设计室迁来荃湾。他说，那时候工作室又小又破，周边没有咖啡店，“现在好了太多。”不过，他乐得频繁和位于深圳的工厂接触，去观摩工人制造出的精细手工，“在欧洲已经绝迹了的手艺，在亚洲至今鲜活。”

　　“我大概有一半的时间在工厂。”Michael说，有很多优秀的作品终结在废纸篓里，因为设计师的想法太复杂，丝毫不考虑前线的工艺难度和成本，也没有人愿意为不计成本的想法掏腰包。

　　他眼中大多数的设计师，并没有弄清楚什么是设计。尽管如著名建筑师路易斯康所说，建筑是表达欲，但不考虑倾听者的表达欲，简直是场灾难。“设计是一种服务，帮助消费者获得更好的生活，这就是我们常挂在嘴边的人性化。”

　　作为跨界且高产的设计师，Michael认为灵感虽属偶发，却建立在长时间的思考状态之上。他每天想个不停，才会被所见所闻突然撞击。某日，他在荷里活道发现一张海报上，有六角蜂巢状化学方程式，从而启发了Hex Chair系列家俬的诞生，最后演变成整个杜邦可耐丽上海设计中心。“除灵感之外，与客户的沟通永远重要。我们有他们的DNA，他们有我们的DNA，这是一种平等且相互启发的关系，目的都是帮他们赢得市场份额。”