[戏曲] 裴艳玲：香港捧红我

图：裴艳玲于油麻地戏院旁红砖屋留影\本报摄

　　二○一三年六月的香港，阵雨，闷热。

　　裴艳玲与阮兆辉前几天举办了“西九文化区戏曲中心讲座系列─剧种的借鉴与研习”，接下来的两天都忙于接受传媒访问。这一天，她依旧一身唐装，宽腿长裤，脖子上挂了一串佛珠。

　　粤剧阵地不能丢

　　回忆第一次来到香港，那是一九八六年的秋天，裴艳玲应邀参加香港首届“中国地方戏曲展”，这女武生几下子，让香港观众认识了河北梆子，并引起了一阵“裴艳玲热”。

　　“是香港捧红了我。”说到与香港的种种缘分与情结，裴艳玲说她喜欢这个地方，喜欢这里的粤剧艺人，尤其是作为粤剧推广发展的阵地，“它不能丢，也不会丢。”虽说自己对香港的了解也不全面，“但只要我来了，就一定和戏曲有关。”

　　这一次来香港，举办讲座、大师班、接受采访，几天后还要飞往北京开会。作为文联副主席以及各种身份，年过六旬的裴艳玲说这些都不算累。

　　还记得小时候一次演《宝莲灯》，翻跟斗时手背小骨意外骨折，霎时间也来不及管，继续演了一个多小时，一结束，“哇哇”哭了。那一年，裴艳玲才十四岁。还有一年演武松，脚趾头骨折，她跟没事儿人一样，继续演，演完后还有媒体报道说她根本没受伤。“就算是受伤，我也不会影响演出。”

　　这股劲儿，可能是裴艳玲的天性，小时候原也学了一年花旦，但生性顽皮、活泼好动的她，“一学旦角就想睡，一看武戏就来劲儿。”

　　近年多做教育推广

　　一个女孩子学武生，可想吃了多少苦，她却说自己基本上就算是没伤，带伤演出一两年，都不算什么。“台上一分钟，台下十年功。”话虽老，用在这里，真真切切。

　　即使用功，也不一定有所成就和回报。裴艳玲见过很多这样的情况，她的徒弟中很多半途而废，并不是他们不想学，也不是他们不用功，只是一个成功的名演员，和政界、商界等太多因素挂着，“他们想干，但也不一定能如愿。”加上社会、经济发展带来的诱惑，迫于生计，他们只能另择道路。

　　上世纪约七十年代，经济改革对戏曲及艺人带来太多影响，“男不演女，女不演男，对我来说几乎是致命的。”那段时间，裴艳玲处于低潮痛苦的时期，有一些人甚至认为，戏曲死也死不了，活也不好活。

　　听到有人这么说，裴艳玲不以为然，当时有些激动，“这么好的东西，不可能死亡，它来自民间，不应该进博物馆。”心怀对戏曲的热忱和不变的信念，裴艳玲坚持到了今天，演出少了，教育、推广事业多了，“让更多人接受属于我们自己的传统艺术，比什么都好。”

　　交响乐、芭蕾舞、歌舞剧，这些表演艺术形式有他们自己民族的人在传承，而戏曲等传统艺术，是我们本民族自己的财富，“现在的我就更应该保护、传承这笔财富。”

　　采访的地点，在油麻地戏院旁一级历史建筑红砖屋内的会客室，这两处历史建筑物完成了历史任务，现专为粤剧新秀以及新晋剧团服务。雨后湿漉漉的红砖屋，散发？淡淡的砖土香，裴艳玲好奇地摸摸砖墙，一位戏曲大师似在与历史对话。

　　本报记者 周 怡