图：Angela作品《installation view》
国际知名艺术家Angela Bulloch正于香港Simon Lee Gallery举行首次个人展览。
英籍艺术家Angela Bulloch一九六六年出生于加拿大，她的作品形式广泛，均体现了她对于系统、模式、规则以及数学与美学之间的创意领域的兴趣。
自一九八八年从金匠学院毕业以来，她便是英国青年艺术家（YBA）“冻结”世代的一分子，作品凝聚精炼，创出别具一格的浪潮。如其中的像素箱子，则是她最常用的元素：最初由榉木制作，前方为玻璃屏幕，由刚开始时轻轻的闪烁，纯粹抽象的复杂视觉模式，渐渐转到简单的单色，这种概念性的做法，成为她的“签名”之余，更让她与同代许多标奇立异的手法策略，划一道界线。近期由铜、铝、有机玻璃或可丽耐制作的箱子，其颜色的变化比早期的更为自由，成为纯粹的抽象，让它们越益忠于极简主义。
除像素箱子的雕塑外，Bulloch也回归她早期的作品：《绘画机器》。这些机器再一次运用简单的设想：它根据某些外部的刺激─播放配乐时发出的声音、观众光临展览时以及他们在作品前的板？时坐下和站起来的节奏─在画廊的墙上绘画出相应的垂直或水平的线条。看似简单的手法，底蕴却是丰富而复杂的，《绘画机器》不单汇集了现代主义对框格、单色和色彩场域的关注，更加是一场俏皮的参与互动。
第三浪的创造，为Bulloch最近研发的电子模拟夜空。整个系列中最引人注目的，是她于二○○八年在纽约古根海姆博物馆展览中的装置作品《theany space whatever》。她孕育出布满星丛的人造夜空，覆盖弗兰克．劳埃德．赖特圆形大厅的天花内部。自此，她陆续创造出同类型的作品，大至大型公共装置，小至室内面板。
是次艺术家在香港的首展，展出一件大型夜空作品，并覆盖画廊的其中一面墙。其他展品包括全新的可丽耐制像素箱子，它们单独或成双坐于画廊的地板上，或悬挂在天花板上。
该展览于中环毕打街十二号毕打行三楼三○四室Simon Lee Gallery展至七月四日。
