八十岁以后新作首次展出
此次国博推出“黄永玉九十画展”共分五个部分：第一部分为1949年~2004年的综合内容，反映了黄永玉先生从新中国开始的艺术历程，表现了他所经历的从版画到国画的转变。第二、三部分为2004年~2013年的国画作品，呈现的是黄永玉先生在八十岁以后多元化创作的方向中，或水墨或重彩，或恣肆或幽默。而八十岁以后巨幅作品的不断涌现，表现出了他孜孜以求的执著和源源不断的创造。其中丈二尺幅的《白描荷花》是他一个月前的最新作品，国博陈履生副馆长开玩笑地说，“这幅大画可以看做是老人的体检报告。”第四部分为2004年~2013年的综合作品，包括油画、书法、雕塑、设计、玻璃工艺等。其中有从翡冷翠到塞纳河的写生，还有在威尼斯烧制的玻璃作品。第五部分是1959年创作的大型壁画《中国各族人民大团结》。中国国家博物馆馆长吕章申在展览前言中写道：“这位终身和湘西古镇凤凰有着不尽缘分的‘无愁河的浪荡汉子’，有着特立独行、爱憎分明的个性。他热爱读书，勤于思考；他乐于交友，幽默风趣。在他的知识体系中，既包容中西主流文化，又夹杂着来自民间的智慧，这些都反映在他的多样化的艺术创作之中。”
据介绍，本次展览中黄老八十岁以后的新作都是首次和观众见面，也成为本次展览的最大的亮点。这十年，黄永玉先生的创作进入了高产期和爆发期，具有符号性的“黄氏风格”彩墨画在用笔上更加大胆，恣意汪洋，在画面结构上更加巧妙，密不透风、疏可走马，在色彩上更加浓烈厚重，层次分明，创造出一个奇妙幻化的只属于黄永玉的艺术世界。
我天天画，哪有代表作？
参观完五个展厅的展览，按照黄永玉先生一贯的行事风格，“开门就看。不剪彩，不演讲，不搞酒会，不搞研讨会。 ”黄老和记者们进行了面对面的交流。
黄老一生作品无数，当记者们问他哪个系列是他画得最过瘾的。老人风趣地说：“画画就应该开心过瘾。我画画就是为了开心快乐。我张张都画得开心，只有好不好的区别，没有开不开心的区别。任何文化活动都是开心的！写悲剧的人也是开心的，他不能一直哭着写。他有控制作品的力量就很开心。我没念过什么书，也没正式学过画，画画都是捡来的，东捡捡西捡捡，这是缺点也是风格。有人问我代表作是哪些？我天天画，太多了，哪有代表作？”
在黄永玉的晚年作品中，荷花成为一个非常耀眼的主角，他笔下的荷花，色彩奔放，线条朴拙生动，宛如有了灵魂一般。为什么会对荷花如此偏爱？老人不经意地一笑：“很简单，熟悉它而已！”他说，小时候外婆家的荷花很多，洞庭湖的荷花也多。‘文革’时他为了逃避紧张的现实空气，把丈二的宣纸卷起来放在自行车后架上，骑车去圆明园画荷花。“我画荷花没什么特别的意义。当然荷花有杆有花有叶有茎，画的时候有空间关系，技巧上也可以探索得多一些。像我的朋友、熟人也都喜欢，所以就画得多一些。”
