图：油画纸本作品《生存》
奥地利女画家候丝娜（Xenia Hausner）个展“看左．看右”正在香港艺术中心包氏画廊展出，展出近期二十幅大型画作，她以强有力的笔触，藉东西方文化事物的描述，述说一幕幕女性故事。
为笼屋女性“发声”
她说：“为什么画女性，有时候，还真没想过，只是她们存在的状态，吸引了我。”候丝娜作品皆围绕女性创作。以鲜明的色彩以及构图反差，反映画家对于女性所面对的孤独、伤痛和爱的感受。作为一个多次往返欧亚板块的欧洲人，女性不同的文化背景，亦吸引她进行创作。
“我并非刻意，最可能的原因是，我也是个女人。我喜欢以女性身份，观看她们的生活，注意她们的?装，髮型等。但到底，我在作画的时候从来没有太多深思熟虑，全凭直觉。”候丝娜曾在维也纳美术学院及伦敦皇家戏剧艺术学院修读舞台设计，迄今，已为超过一百部戏剧及歌剧演出设计，自上世纪九十年代开始，她转而集中作画。
曾经的舞美师经歷，促使她旅游之后，在工作室里，去还原她心目中的场景。以真人模特，配上旅行中拍摄到的光影碎片，重组她的“记忆”。“我希望表达的，是一个情景，一块碎片。作品并没有表达一个完整的故事，相反我只是在无意识下很纯粹地重演了某一个模态或情景，然后由观者自行探讨当中的意义及重点，品评我画中的女性故事。”候丝娜说。
是次她亦以香港的笼屋作为创作主题，创作板上油画作品《笼中人》。她表示，虽然香港地少人多，却有多种文化在这里汇聚：“我喜欢背?照相机，行走在香港的旧街道，观察她们的生活。”是次，她以大尺幅油画作品，呈现两个生活在笼屋中的女性，其中一个女孩，更以探寻的眼光望出画外，找寻?什么。明亮的色彩掩盖了她们生活的困苦，却又赋予画面一种近乎疼痛的张力。“我想说出她们的诉求，让观众思考。”候丝娜表示。
重新审视寻常事物
油画纸本作品《生存》，诠释上海一处普通民居的午后，铺排了一面墙的画作，旧式的尖角帽、斑驳的墙壁，两点钟的时钟，让观者反思何谓时间的怅惘。她又以右上方的年轻西洋女子，金色头髮倾泻而下，正好处于一个抱?生存二字悼亡妇女的上方，强调了生命的无常。这一上海民屋场景，亦被她复製在作品《行板》中，画面中，一个拉小提琴的女孩，在演奏，却不似那么陶醉，而是满面痛苦。
另一作品《上海旅馆》，她又在或明或暗的油彩色调之间，以老式暖水瓶、旧的凤凰牌自行车去询问，那些被时代遗忘角落的寻常事物。候丝娜的画中人，或在迷失，或在探寻；画家以细微之处，摆脱了“游客”身份，让今日的东方人，通过她的画作去重新审视生活中的那些寻常；不说故事，却带观者入画，触到那些上海弄堂的疏离光影，以及繁华都市的几多落寞。
“看左．看右：候丝娜个展”由即日起在香港艺术中心包氏画廊展至六月二十九日。民政事务局副局长许晓晖、奥地利驻香港及澳门总领事任珮雅等六月五日出席了展览开幕礼。