图：张敬轩饰演戳盲六隻马匹眼睛的史阿伦
神戏剧场在演艺学院赛马会演艺剧院，以星级阵容演绎了彼得．舒化（Peter Shaffer）的著名舞台剧《马》（Equus）。
《马》剧自一九七四年首演便风靡欧美剧坛。钟景辉留美学成回港后，于一九七八至七九年剧季为香港话剧团翻译及导演广东话版本，以及亲自饰演男主角戴医生（万梓良饰演另一男主角史阿伦）。当时的剧评曾作如此论述：“作为舞台剧，《马》是一个异常出色的戏。它在英美受到观众和批评家的赞赏，绝不是侥倖的，虽然现在搬来了香港的舞台上，被导演的处理手法削弱了剧本的力量，却仍然可以看出这个戏在舞台演出的魅力。”（电影双週刊第一期．一九七九年一月十一日）
我没有看过当年的演出，不能评定当时的演出效果是否削弱了原剧本的力量，但看这次由甄咏蓓导演，黄秋生、张敬轩主演的版本，我觉得从中反映了香港现代剧场的整体性日益进步。
现代剧场精神强烈
《马》是有关一位心理医生医治一名年轻人的过程，而该位年轻人曾在马?将六匹马的眼睛戳破。剧本既写成于上世纪七十年代，其时社会发展迅速，电视媒体越来越普及，商业及科技对年轻一代的影响越趋深远，宗教及道德的价值观备受冲击。大部分评论都认为《马》剧的主要冲突是宗教与性，二者尤其体现在年轻人史阿伦的“非正常”行为（刺破马眼）。然而，《马》剧的真正主角其实是戴医生。他展现了香港俗语所说的“能医不自医”情况，在治疗史阿伦的过程当中，戴医生将自己陷入了痛苦深渊。
《马》亦是一齣剧场主义式作品。编剧在剧本註明了舞台简约布景的形式，以及演员如何扮演马匹。各演员上场后都不会离开舞台，没戏份时便坐于一旁，除了担演角色之外，亦发挥了旁观者（Witness）、助手（Assistants）及歌咏队（Chorus）的作用。
演艺剧院之内，六百多名观众见证?《马》的现代演绎方式。首先，导演安排全体演员于开场时向观众问好，并由其中一位饰演马匹的演员向观众说明场规（即关掉电话等规矩）。我觉得此举不单是向观众教育剧场礼仪，更重要是配合全剧的仪式性风格（此点下文再谈）。其次，导演安排了六位群众演员饰演六匹马。该批演员都具备舞蹈底子，除了根据原著而作出马匹形态，在是次演出更形成了极强烈的意象。他们在个别场次，例如史阿伦小孩时在沙滩首次遇到马匹，或者其后史阿伦于黑夜纵马奔驰，马匹演员都凭?高度默契和整体配合，将有关场面活现出来。此外，马匹演员在其他场次亦会构成不同的姿态组合，甚或充当其他角色（例如电影院的观众），以彰显气氛或增强相关场次的戏剧张力。由是，全剧的整体精神更见强烈。
除此之外，彼得．舒化在原剧本註明群众演员并不需要装扮马匹的嘶叫声，而需要发出嗡嗡声（Humming）、重击声（Thumping）和踏地声（Stamping），以此作为通报“马神”出现的声音。是次版本由马匹演员发出的声音不多，而丰富和层次分明的音响效果更能凝聚剧场气氛，演出质感更加强烈。剧本翻译方面，是次版本并没有特别註明时代，但明显地演出背景与现代接近，因此台词出现了“7-11”便利店，亦形容别人为“鹌鹑”（即愚笨），戴医生向史阿伦诱导说话的录音机亦很电子化。台词翻译得十分通顺流畅，观众容易听得明白，但也许亦有一些深层意思会轻易略过。
半圆环剧场得失参半
神戏剧场于演艺剧院（香港演艺学院从原本露天剧场改建而成）演出《马》，可说得失参半。
该半圆环剧场体现了古希腊剧场的布局，观众席从高而下，包围?半个舞台。《马》剧建筑了一个大支架，既方便悬挂灯光器材，亦发挥了透视整个事件的效果。支架内的平台放?戴医生的办公桌及座椅，舞台上方放?几张长?，作为马匹演员候场之用。平台周围则留有空间，作为不同场景。我认为这布景装置的好处是配合了《马》剧表演形式和内容——史阿伦自创的拜马仪式。该年轻人以马匹为神祇，创造了自我的崇拜方式。尤以史阿伦于黑夜纵马奔驰，他与马匹演员最终人马合一地构成的形象，恍如神像矗立于舞台最下方中央，全场观众便鸟瞰宏观整个意象，一同见证仪式。因此，导演的台位调度，再加上音响或灯光配置，整个空间构成都能凸显《马》的主题。
可是另一方面，半圆环剧场亦形成了观演对焦的问题，间接亦影响了演员的表演方式。显然地，导演需要照顾三面方向的观众视线，故此角色的表达过程，尤其是戴医生的大量独白，都需要为接触所有观众而不断移动身体和视线。当中尤以开首介绍全剧背景的独白，戴医生便要在舞台下方的空间左右移动，视线浮游望向各方观众。再加上黄秋生以较为轻松的个性来建立戴医生的形象，因此整个角色的质感是略嫌轻了。
空间影响角色之间交流
此外，史阿伦戳盲马匹之前，欲与少女Jill（方皓玟饰演）于马房做爱，其实也是一种生命成长仪式（他因为敌不过马神的监视而将马匹眼睛戳破）。现时导演只能将男女角安置于舞台下方中央空间，二人躺在地面上，并未能提升于较高的空间，亦令到该场戏的仪式寓意减弱了。
各演员的表演都很努力和细緻，但随?空间影响角色之间的交流，以及文本翻译得十分口语化和现代化，从而减轻了原文的深层意义，故此戴医生最终因把别人医治“正常”反而引起自己的痛苦，那苍凉无奈的感受便未能完整地传达予三面的观众。
神戏剧场供图