图：陈飞藉《黯淡星》体现人生感悟本报摄
【本报讯】记者刘毅报道：北京画家陈飞个展“我和肉”正在中环贝浩登画廊展出，呈现画家三十而立时创作的七幅作品，这些画纪录了画家的成长和蜕变，以及画家本人对于生命的思考。
作画不需要一个理由
“有的时候作画并不需要一个理由。”陈飞以笔触来表达一种惊世骇俗，读他的画，有的人看出了悲观，亦有的人读出了反传统主流的画作风格。但是陈飞从来不喜欢给画一个定义，亦不会为了作画而作画。作为一个男性，画女性，也并非讴歌女性美，而只是客观呈现，“画面需要一个女人。”陈飞的绘画缘起，简单而直接。在他看来，在一个常规事物上呈现非常规状态，就是他当下最想做的事。
尽管笔下意象与主流画风格格格不入，但不难在其画作中看到精细的工笔画笔触。毕业于北京电影学院的陈飞，亦会为了生计，拍些片子。“我很喜欢电影和戏剧，但拍片子需要集体创作，要调和团队其他人的想法，还要迎合观众，这不是我喜欢的。”于是他把对于生活乃至生命的探索，投递到了画作中，藉画面人物阐释一种救赎，“美好的东西，反而不真实，不完美的事物却是另一种天马行空的再现。”陈飞说。
体现生命的无能为力
“你自己去看。”陈飞称，并不喜欢解读作品，“逛画廊，画家不在，观众才能有更多自由的思考。”他说，生命充满了未知，前路或者暗淡、或者漫天星光，《黯淡星》讲了一个旅人的晚归故事，提行李的男人在一片星光中，走向一堆枯骨。“人生，终归尘归尘，土归土，从哪儿来还要回到哪儿去，并非每个人都会走向成功，有的人只是度过了寂寥的一生，纵使漫天星光，也与己无关。”在陈飞看来，有时候美好的事物反而让他觉得不真实，未雨绸缪是人生的常态。
“未知的事物，总是充满魅力。”是次陈飞藉作品《太岁》疯长的草，表达对于未知无法控制的态势，画面当中一个女人的背部显现，上面以刀刻字“太岁”，“你可以说她是从地里长出来的，也可以说她是被人埋在那里。”不管何种解读，皆通过不知何时出现的“太岁”，体现一种生命的无能为力。
此外，贝浩登画廊亦呈现另一位日本画家加藤泉个展，展品包括木雕人像，雕塑以及版画人物，或站或?，或由木架支撑，呈现人物风格原始，表达对生命的呼唤。
展期即日起展至三月十五日，详情查询可电三七五八二一八○。
