图：展览海报。图中为米斯．凡德罗，一九二九年的巴塞罗那椅
在二十世纪的一百年里，“德国製造”逐渐发展成为卓越设计与高端品质的代名词，其设计思想及推动製造发展的方式，对现代设计製造所产生的影响都是源头性的。“从製造到设计─20世纪德国设计展”在何香凝美术馆举行，近百件展品向你讲述德国百年设计歷程。本报记者 王一梅
该展览由中国美术学院与何香凝美术馆联合主办，是双方在二○一○年包豪斯及欧洲现代设计收藏落户杭州中国美术学院后的一次专题合作，探讨德国製造经验对中国设计的启示。
展览全面回顾德国设计製造在上世纪的发展歷程，并从设计师、製造商与使用者等多个角度来解读设计史上的经典，以当代中国的视角重新理解德国设计与製造互动的歷史经验与现实意义。通过学术梳理，将藏品及其设计製造过程的史料相结合。展览包括“手工艺与製造”、“理想与实验”、“设计与政治”、“系统化与国际化”四个板块，以德国设计製造中的歷史案例来揭示上世纪现代设计製造与艺术、教育、政治经济和全球化的关系。
几何形茶壶堪称经典
记者看到，该展览梳理了德意志製造同盟、包豪斯时期、纳粹时期、二战后等德国设计发展的各个阶段，展示了设计史上的经典之作。展品中，小到首饰，大到桌椅傢具，涵盖了茶器、?灯、墙纸、挂毯等日常起居的设计，还有书籍、海报等平面设计，以及建筑和城市规划。展览汇集了中国国际设计博物馆收藏的德国设计史的代表作品近百件，从十九世纪末新艺术运动的杰作到二十世纪中后期的现代设计经典，其中还包括稀有的设计原型，如手工锻造的巴塞罗那椅、红蓝椅和康定斯基的版画等。
展品中，日常用品佔重要部分，光是茶具已经可以一窥德国的设计实力。“瓷器是中国人发现的，但中国瓷器目前在世界上的地位不在前十名。现代欧美的瓷器不仅是工艺，主要是设计，远远胜过中国。”本次展览策展人之一张春艷表示。
由赫尔曼．格雷奇一九三一年设计的餐具“1382”，朴素毫无装饰，是明确的功能性设计，它从问世之日起一直生产至今。而同样秉承“功能、美观、品质”统一的另一例子，是设计鬼才路易奇．科拉尼于一九七一年设计的茶具“水滴”，在方便使用的前提下，他设计了一个不对称却协调的几何形，改变了人们脑海中茶壶的常规模式，成为自然造型设计的经典。
巴塞罗那椅沿袭至今
这些一百年前的产品，当时是划时代之作。其典型例子便是路德维希．米斯．凡德罗于一九二九年为巴塞罗那世博会设计的“巴塞罗那椅”，将冰冷钢材与皮革结合起来，这种构造直到今天还在沿袭，它也是二十世纪最著名和最流行的座椅之一。
而威廉．瓦根菲尔德和卡尔．雅各布．贾克设计于一九二三年的“WA24号?灯”为机械生产的典范，它在造型上达到了最大的简化，一个圆形底座、一个圆柱形支架以及一个球形罩子，即是其重要组成部分，让生产所耗时间和材料达到最大程度的节约。一九八二年它赢得了德国国家奖“最佳造型”奖。
“活的设计史”有趣耐读
本次展览将文献和实物结合展示，期望展览变成一部既有趣又耐读的“活的设计史”。为了让歷史研究更加形象和普及，展览中穿插了德国歷史上的七个设计故事和七个製造案例。设计故事从德国设计製造与我们当代生活如798艺术区、苹果手机、双立人标誌等等的关系来解读经典设计；製造案例从歷史中德国的设计师和製造商的合作互动的角度为专业观众提供启示。同时，展览中还会展播《二十世纪德国设计製造》、《包豪斯进中国》两部介绍性影片。
配合此次展览，还举办一系列公共教育活动，包括讲座、专场导览，互动体验区将开展适合小观众参与的动手体验活动。同时，特邀香港文化人、设计师赵广超製作的重点藏品互动视频与藏品实物一同在展览中呈现。
展览由即日至明年三月二日在何香凝美术馆展出。
