图：伍宇烈说舞者在香港，需要“製造机会”/本报摄
粗略数一数《单城》海报上的参与者名字，居然超过了六十个（组）。
“我已经用尽我的friend list啦。”《单城》的艺术总监、编舞家伍宇烈笑道。今年香港舞蹈节中，主办方艺术发展局委约的一齣讲述本土文化的多媒体节目，取名《单城》，用粤语读这两个字，好像英文中的“dancing”。
舞蹈音乐多媒体
《单城》其实不只是一齣舞，还包含了无伴奏合唱、群鼓、小提琴和多媒体影像等元素，这样的“crossover”，伍宇烈尤其钟意。
“我最怕听到别人讲：咦，芭蕾舞好像不应该是这个样子哦。”从小跳芭蕾的伍宇烈觉得，在自己专业范畴里呆久了，视野容易变窄；时不时从其他地方转一圈或者看多几眼，对自己也是一种养分。
“我这个人对很多事情都很好奇，就是八卦嘛。”见到杨云涛跳中国舞，他觉得好奇；见到无伴奏组合“一铺清唱”的男孩子哔哔啵啵地模拟电车和跳踢踏舞的声音，他也好奇。但凡有人有事引起他的兴趣，他就走去和那些人聊天，新主意每每聊?聊?就出来了。今次这齣《单城》，便是“好奇”与“好奇”叠加并糅合的结果。
《单城》的英文名是“the best thing happens while you are dancing”，来自一齣电影《银色圣诞》，若直译过来，是“当你跳舞的时候，最好的事情会发生”。这“最好的事情”，在伍宇烈看来，暗示了舞蹈与音乐与多媒体影像“互动”时的“多样化”与“可能性”。譬如，第一章节中，伍宇烈请来“一铺清唱”及“四击头”众成员模拟电车、油麻地或旺角街头嘈杂声以及“香港小姐”竞选片头曲种种“香港声音”。“四击头”中，有位北京来的女孩子，是专业鼓手。她的参与，在伍宇烈看来，又给这节目增加了一重面向——新移民与本土文化的关联。
而这样的关联，也能在舞作第二章节中见到。第二章中有三齣舞，一是香港芭蕾舞团舞者江上悠与胡颂威合作编排的《白色谎言》，二是小提琴家姚?和港芭舞者李嘉博合作，另有一齣由王丹琦和李思飏一同编排并演出。伍宇烈说想出这样两两组合的模式，不止有创新的意味，也想令到参与者发现各自艺术表达的可能性。姚?和李嘉博都是定居香港的上海人，两人的合作既暗示了内地与香港文化合作的意味，也给了拉小提琴的姚?第一次在台上舞蹈的机会。“她（姚?）跟我说自己一直很想跳舞，我说那不如试试看。”其实，伍宇烈自己也好奇，这对“音乐家×舞者”的组合能在台上撞碰出怎样的火花。
为传承製造机会
“在香港跳舞，很重要的一点是要製造机会。”伍宇烈说：“你不要等到牛排做好了端到你面前你才想到吃，而是看到厨房门开了，就想要走进去。”
到了第三章节，伍宇烈想到的一个主题是“传承”，说白了，也是前辈为后辈“製造机会”。香港舞蹈团艺术总监杨云涛当舞者那会儿，曾凭藉一段独舞《云之南》获第七届“孔雀杯”舞蹈比赛独舞一等奖，而这段舞，他已经多年没跳过，观众也无缘亲见了。这次《单城》中，杨云涛找到香港演艺学院毕业的一位年轻舞者麦沛琚A一对一教授他跳这段七分钟的独舞。值得一提的是，麦沛琱策~二十四岁，和得奖那年的杨云涛同龄。
除杨云涛外，本地舞蹈家梅卓燕也这样“一对一”带了一个十一岁的女孩子林芷余重演她的代表作《独步》。《独步》是梅卓燕一九九五年编创的独舞，以伞为道具，也是那齣舞，开启了她与翩娜包殊的缘分。访问时，伍宇烈给记者看两人排舞的相片：小小个子的林芷余拿?一把小尺寸的伞跟在梅卓燕身后，甚至令那齣本有些悲伤的作品多了几分童趣。另外，保良局李城璧中学舞蹈团的学生也带来一段匈牙利舞蹈，最让伍宇烈觉得感动的，是离校多年的舞团师兄听闻这事，也回来帮忙，与一班学弟学妹共同排练。“这也是一种传承。”他说。
《单城》的海报上，有六位舞者手牵手圈成一个心形，这是从野兽派画家马蒂斯作品《舞蹈》那里得来的灵感。伍宇烈说其中只有两个是职业舞者。他让我猜，我猜对了一个，另一个我觉得专职跳舞的男子，其实是一位理髮师。
“可他有肌肉哎。”
“谁说理髮师不可以有肌肉？”
就像芭蕾不一定只是芭蕾，《单城》不一定只是“dancing”而已。
编者按：香港舞蹈节2013委约作品《单城》，十一月二十七日（周三）在香港文化中心大剧院演出。查询可电二二六七六六六三。
