“所以直到现在，莎剧仍然极有审美价值。五百年後也会照样存在。”陈薪伊的话激起同感，同学们鼓起掌来。

　　陈薪伊接说∶“我还发现，莎士比亚的作品之所以伟大，他的感情，与中国人十分接近，没有距离。而且，莎剧和中国的京剧很相似。这多麽奇怪呀！”

　　“莎剧和京剧，演员从面对观众的右边出场，演完了，从左边退场；主角道白时，一定位於舞台中央。所有这些，两者完全合。”

　　学习莎翁编剧导演

　　陈薪伊接告诉学生，她一生的艺术成就，跟莎士比亚的四大悲剧和京剧有很大关系。“我学习莎士比亚用文学解剖人性，学习莎翁的编剧法，导演手法，”她说，“京剧呢，我学习它极其简练的表述方法。京剧演员手执马鞭代表 人在马上；男角用不同的髯口（子）代表人物角色、年龄、性格；演员通过抖动髯口表达心情，喜怒哀愁，就这麽简单。”

　　“导演西方剧本时，你感到有翻译上的困难吗？”学生问的这个问题，让校长伊恩・伍尔德里奇（Ian Wooldridge）记起了美国剧作家亚瑟．米勒的《推销员之死》。校长告诉同学们，亚瑟．米勒写剧本的时候是有意写给中国人排的，许多人认为他不会成功，认为中国人不能理解美国梦。但是後来亚瑟．米勒发现，西方父亲“望儿成狮”，跟中国人“望子成龙”是一样的。

　　“对呀，语言不会阻碍文化沟通，这是个例子。”陈薪伊接过话题∶“当年翻译《推销员之死》的是中国著名作家英若诚。一位英语专家，一位中国戏剧界里英文最好的演员。他用北京地方方言译了《推销员之死》，中国观众感到特亲切。”

　　“那麽你是用翻译本导演西方戏剧？”

　　“是的，中国有三位莎剧翻译家，三个译本我都看了，然後选定用朱生豪的译本。朱生豪一生只作了一件事，他译了三十七本莎翁的剧本，包括十四行诗。翻译完了，他就去世了。他简直是莎士比亚派到中国去的使者。”