传统中国画是一门综合艺术，美术、书法、诗词、篆刻，多种因素融合在一起。上海中国画名家赵仁年说，“我们画的，是中国文化。”诚然。白石老人不独画好，书法、诗文（题画的诗文）、篆刻，样样都好。但真正融“四绝”於一体的中国画画家，古往今来也不是人人都能做到的，而白石老人做到了。

　　齐白石的画简淡浑成，天真自然，寓意高远，遐思万千。例如素为历代画家所不屑一顾的牵牛花，白石老人却深情独注，我看到的画册中，他晚年所作的牵牛花不在少数，充溢鲜活的乡野生气。

　　老人笔下的牵牛花之所以耐看耐赏，缘於他构图变化莫测，或两三片叶，衬一花一苞，简洁到不能多添一笔；或藤叶复沓，花与苞层层叠叠，配以支撑的几根竹竿，满幅生趣。构图好，用色更令人耳目一新。他的花总是红得耀眼，又重又浓，红艳绝伦，用的是曙红加胭脂；那些花苞子也是红嘟嘟的。奇妙的是他画叶却用墨（或掺点绿），浓浓淡淡，阴阳向背，无不栩栩如生。红花墨叶，是白石风格，互相烘托，对比强烈，目之相触，使人感到有股热力扑面而来，彷佛在牵牛花的枝叶间就要穿出一苹蝴蝶┅┅

　　齐白石也很喜欢画红叶，形如　衣，此类树在老人的家乡──湖南湘潭乡间随处可见。他用大笔蘸浓淡曙红涂出叶子，再以浓重红叶写茎叶、叶脉，以焦墨写枝干，穿插叶间，俨若秋林一角。为增添画面的生动性，往往在枝上画一工笔秋蝉，真可谓有声有色。他画的枫叶，激情洋溢，充满了乐观向上的精神！

　　历代画家都喜欢以玉兰为入画的素材，礼赞它的洁白无瑕，迎寒应春，雍容端秀；齐白石也不例外。他七十四岁时画的一幅《玉兰海棠牡丹》，玉兰高耸直上，伸出画外，树前是牡丹，树後是海棠，红花绿叶衬一树洁白的玉兰花，生机盎然，耐看极了。玉兰花瓣厚，老人便用秃笔蘸淡墨，画出花瓣厚重的质感。特别是花萼上，有细茸毛，一般画家表达不出来，老人用湿墨来画，湿墨向外洇出，便表达出萼上细茸毛的感觉。齐白石的玉兰花，还是他人格的外现。在他享誉京城时，谢绝了到宫廷去当御用画家；在抗战时期，他力辞汉奸、高官上门来买画，并不去领日本人分配给他的烤火煤┅┅清贫自守，清白处世，视为楷模！

　　一九四四年，一位朋友拿了自己所画的山水画卷子，请白石老人题诗。他信笔写了一首七绝∶“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜。灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”这是画家的忧国泪！

　　齐白石曾画《鸬舟》，题诗道∶“大好江山破碎时，鸬一饱别无知，渔人不识兴亡事，醉把扁舟系柳枝。”他还为门生李苦禅画的《鸬鸟》写过一段短文∶“此食鱼鸟也，不食五谷、鸬之类。有河涸江乾，或有饿死者，渔人以肉饲其饿者，饿者不食。古旧有谚云∶鸬不食鸬肉。”他自己的《鸬舟》的题画诗和这段短文，是讽刺抗战时期的汉奸们和鸬一样，“一饱别无知”；“鸬不食鸬肉”，并不自残自戕同类，而汉奸们为虎作伥，残害同胞，连鸬这类的鸟兽都不如。