安刚的篆刻艺术

安刚的篆刻艺术经历，大致可分为四个阶段。每个阶段之间的承续关系相对稳定，没有大起大落、忽优忽劣的摇摆现象。而通体来看，各个阶段都有弃旧图新、良性进展的趋势，给人的印象是：稳扎稳打、步步为营、循序渐进、终至佳境。

安刚，1970年生于河南省开封市。先后毕业于河南省工艺美术学校、河南大学美术系。中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省中国画学会理事、开封市美术家协会常务理事、宣和印社副社长。

安刚的艺术禀赋极高，幼时即以儿童玩具积木为印材，无师自通地反刻文字，涂色钤按，自以为乐。十六岁考入河南省工艺美校，接受系统的美学教育。十九岁拜在尚仁义先生门下，开始正规的篆刻训练。尚仁义先生课徒极严，秦汉印之外，纵使当时印坛流风四起，亦不容安刚瞻循趋从。而安刚犹能寂甘自守，倾全力于对秦汉印的临摹，日复一日，积功经年，把秦汉印临摹得神形俱肖。为日后的创作积累了雄厚资本——这是安刚的起步阶段，显示了日后必成大器的才能和素养。

得鱼忘筌

仅仅一年，锋芒初露。1990年，安刚的作品入选《全国第三届中青年书法篆刻展》。这一年安刚年仅二十，是此次入展中最小年龄段者之一。此时的安刚已经走上了一条纯正的艺术之路，以汉印为其基，力崇清人刀法，继承传统，中规中矩，“得鱼忘筌”是这一阶段的代表作。

染于苍

从第一个阶段的临摹，到第二个阶段的创作，期间仅费时一年，则其进步之快，远逾常人。而这一阶段的突出特点是，以古为鉴，尽取前人精华，同时也在寻找着自己的艺术语言。

少则得

安刚的汉玉印，抓住本质，遗貌取神，着力表现汉玉印的特殊意味，以石为玉，刀法严谨，作品“染于苍”堪称力作，是安刚弱冠之年所做的成功尝试之一。

安刚的鸟虫篆印刀法精准，书法灵动，装饰华美，增损得体，在不影响文字辨识的前提下，每一道装饰性的笔画都做了精心的设计和处理，整体来看，精致典雅，繁复工细，在当今鸟虫篆印的品种里显得别具一格，代表作“少则得”尤为令人心折。

真宰上诉

八年之后，安刚的作品入选1998年“全国第四届篆刻艺术展”。此时的安刚，已经砺炼得颇有火候了。以这个时期的作品“真宰上诉”为例。古朴稚拙，拙中见巧，静中寓动，斑驳苍茫，显示出此时的安刚已经具备了自由表达艺术见解的能力——这可视为安刚艺术经历的第三个阶段。这一阶段的成就，基本奠定了他日后艺术风格的走向。

镂金斋

此后的安刚，把大量精力投入到了对古玺的研究，逐步形成自己的篆刻艺术创作风格，既有“关西大汉，铜琵琶、铁卓板，唱大江东去。”粗犷豪放的一面，也有“十七八女郎，执红牙板，歌杨柳岸，晓风残月”的另一面。作品“镂金斋”规模吴让之;作品“宋燕之印”(见图)踵迹赵之谦，而作品“乐在砚田”则是纯正的黄士陵风格。这里仅举三例，事实上，工细委婉的元朱文作品，在安刚二十余年的篆刻创作中占了相当大的比例。于此可见安刚的艺术视野之广，创作路子之宽和取法嚆矢之众。

这是安刚创作的第四个阶段。这个阶段也许还未完结，仍在继续;也许已经完结，开始进入了新的阶段。究竟如何，尚有待于他新作的出现，我们才能做出准确的评判。好在安刚今年才48岁，春秋正富，来日可期，我们不妨拭目以待。(林奎成)

宋燕之印

乐在砚田

大象无形