黄翼平：情衷千年窑火 创新五彩瓷艺

　　大公网7月5日讯（记者 姚进）在有着“红色瓷都”美誉的湖南醴陵市，众多从事釉下五彩瓷艺术创作的工艺美术师中，黄翼平是非常独特的一位，他对人物画情有独衷，作品呈现谐趣生动的独特面貌；他还醉心琢磨用陶瓷釉彩绘制西方油画。他向记者表示，醴陵釉下五彩瓷被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”，但传统艺术需要传承，更需要发展创新，才能与时俱进，在新的时代焕发光彩。

陶瓷艺术家黄翼平在自己的作品前接受采访（大公网记者姚进摄）

　　黄翼平早年毕业于湖南工艺美术大学，在学校学艺期间，黄翼平最喜欢油画，正规的学院美术教育，为他打下了深厚的美术基础，特别是他塑造人物的功力非常强。

　　大学毕业后，黄翼平南下广东，在沿海一家企业做广告策划，多年沿海打拼，生活的磨砺让他的心渐渐沉静下来，他真正感受到自己心底的声音——唯有艺术才是他的最爱。这种艺术冲动，促使他在沿海工作十多年后，终于又回到了家乡株洲。

　　株洲醴陵是座历史悠久的瓷城，其独有的“釉下五彩”是中国陶瓷技艺的一朵奇葩，曾与茅台酒同场摘得首届巴拿马万国博览会的金奖。新中国成立后，醴陵瓷人曾为毛泽东等国家领导人烧制生活用瓷，由此享有“红色官窑”的盛誉。

　　经过一段时间的沉寂，在当地省、市各级政府与企业的共同推动下，近些年来醴陵陶瓷业走向复兴之路，涌现出了一大批技艺精湛、艺术出色的工艺美术大师。2010年前后，在朋友的邀请下黄翼平来到醴陵，开始了釉下五彩瓷艺术的创作生涯。

　　钟情人物画 谐趣自天成

黄翼平作品：《仕女图》之一

　　黄翼平与朋友合伙在醴陵开办了一家陶瓷创作工作室——“旌格堂”。工作室一楼是瓷艺展示厅，主要面向一般客户售卖普通的釉下五彩瓷器，而他个人的创作室设在二楼。创作室不大，也不算敞亮，室内陈列着数件他近期的代表作品，主要都是人物画。而靠里面，摆放一个宽大的工作台，台上有几个勾好线稿的花瓶瓷坯，还没有开始上色，这是他正在创作中的瓷艺作品。

　　“可能是因为学油画的关系，我一直最爱人物画。”黄翼平向记者介绍。工作室内陈列的一套取名《童趣》的瓷板画作品引起了记者的兴趣，这套作品主要取材于上世纪七八十年代孩童最喜爱的游戏，荡秋千、滚铁环、打弹弓、放鞭炮等等，画中儿童神态维妙维肖，憨态可掬，禁不住勾起人们的遐想，仿佛回到了自己快乐的童年时光。

黄翼平作品：《童趣》系列

　　要想画好儿童，特别画出他们独特的肢体动作与神韵并不是件容易的事，黄翼平为此下了苦功。他透露，他曾经特地把工作室安排在一家幼儿园的旁边，每天幼儿园里的小朋友课间休息或者是户外活动时，他都会停下手头的工作，出来仔细观察揣摩他们的一举一动。

　　黄翼平的人物画特别注重趣味性，不管是古代仕女图还是《童趣》系列，乃至《禅意》系列和《棋琴书画》等表现传统文化的作品，都非常贴近生活，谐趣天成，自然流露出他乐观、旷达的性格。

　　记者眼前的黄翼平身材瘦削，皮肤黝黑，留着光头，戴着一副黑边眼镜，穿一件黑衬衣，说起话来笑容满面，摇头晃脑地，十分诙谐有趣，看得出，这些情趣满满的人物画作品，其实都是他骨子里天性的自然流露。正是由于具有独特的个性风格，黄翼平的作品很受市场的欢迎，行内专家对他的评价也非常高。

黄翼平作品：《禅意》系列

　　黄翼平透露，他目前手头上正在创作几个系列的人物画作品，《童趣》、《禅意》系列还会继续充实。例如，《童趣》系列之前都是画的单个孩童，后续他还会创作孩童的群像，使面画更加丰富，也更为丰满。

　　此外，他还计划创作一批表现传统美德的系列作品，比如传统的孝道、师道等等，都将采用人物故事的方式呈现。“不管陶瓷还是釉下五彩，都是传统手工艺瑰宝，以此来传播和弘扬传统的文化和精神，这是相得益彰的。”黄永平说。

　　向传统取经 融汇中西艺

　　在瓷城醴陵众多的工艺美术师中，黄翼平的作品是最吸睛的那种，熟悉他的人都是一致公认的。这是因为他的陶艺绘画，已经跳出了传统釉下五彩绘画的惯常路数。

　　但要跳出，首先必须融入。对半道入行的黄翼平来说，熟悉制瓷工艺流程，掌握釉彩材料特质，这些都是入行绕不开的基本功。

　　黄翼平向记者介绍，自来醴陵以后，他首先用了三四年时间，辗转几家陶瓷企业和当地有名的工作室当画师，一点一滴、扎扎实实地熟悉和参悟这个行业的方方面面。

　　黄翼平认为这个过程必不可少，时间花得一点都不冤枉。“陶瓷艺术和架上绘画还不一样，陶瓷说到底首先是一件工艺品，艺术是附着在工艺品之上的。如果不能掌握陶瓷的工艺材料特质就奢谈艺术创作，就成了无源之水，无本之木。”黄翼平说。

　　此外，他年轻时主攻油画，而瓷艺绘画主要以国画为主，这又有一个重新学习的过程。黄翼平拥有扎实的绘画功底，这让他很快就掌握了传统工笔花鸟画的技法。

　　黄翼平向记者展示一件他早年画的工笔虎头瓷艺——老虎细密的毛发、白色的虎须以及威猛的神态都栩栩如生，纤毫毕现。

　　“老虎是中国传统工艺品绘画中很常见的题材，我也能画到最精细的程度。”黄翼平说着，不自觉地流露出小小自得的神情。

　　在掌握传统瓷艺创作技法之后，黄翼平觉得自己要从传统的陶瓷绘画图式中跳出来，如果机械地重复自己，这是他最不愿意看到的情况。

　　“在之前的学习过程中，我感觉自己还是对人物画更有兴趣，作品也更有特点。”黄翼平表示，在与同行、朋友以及客户的交流中，大家的肯定更加坚定了他的信心。

　　为了画好人物画，黄翼平首先向传统取经，他临摩、学习明代人物画大家仇英、陈老莲的作品，近代艺术家中，黄永玉的人物画也是他重点揣摩借鉴的对象。黄永玉的人物画透着一股子嬉笑玩世的劲头，年过九旬的老爷子，作品还是满纸的诙谐天真，这很对黄翼平的脾性。

　　经过学院派油画正规训练，这是黄翼平的核心竞争力，因此将传统国画与西方油画，在釉下五彩瓷上融汇贯通，成为他的艺术发展方向，而人物画，就是他找到的重点突破口。

　　如今，黄翼平的人物画已经日臻成熟，受到艺术藏家和市场的喜爱与追捧。有专家在看到他的作品后如此评价：“他（黄翼平）的釉下五彩作品结合了油画中的光、影、色元素，注重人物形神刻画，极富创意，又结合了中国传统人物画的线条魅力，使其釉下五彩作品富有视觉冲击力和艺术感染力。”

　　瓷艺无“禁区” 创新待“窑变”

黄翼平作品：釉彩绘素描《静物·萨克斯风》

　　相比其他本地成长起来的陶瓷艺术家，黄翼平算是一位外来者，也因此他的身上没有“包袱”，加上他不安份的性格，没有什么是他不敢想、不敢试的艺术禁区，而创新、变化、不断尝试，正是他在创作中无日或忘的艺术执念。

　　除了人物画，黄翼平还做过不少更为极端的创新努力，比如曾尝试着用釉下彩画素描和油画，最后的效果都很不错。说着，黄翼平还特地从库房里找出去年创作的一幅《萨克斯风》素描，都是用釉彩一笔一笔细细地描绘而成，画面细腻，比纸上素描更加逼真通透。

　　创作这类作品自然需要深厚的写实功力，但对釉下彩色彩的准确把握，才是成功的关键所在。黄翼平介绍，釉下彩画在瓷坯上时，色彩诲暗无光，而只有经过高温烧制后发生“窑变”，才显现出华美鲜艳的色彩。那么在创作中，极考验艺术家对色彩的想像力与精确把握。

　　此外，与油画材料不同，釉彩不能堆砌修改，必须一次到位成型，而一幅釉下彩作品创作时间长则数月，短则十数天，新上色时，如果重复填在已晾干的釉彩上，马上会留下难看的痕迹，作品就出现了瑕疵。创作一幅这样的作品，无疑是对艺术家体力、眼力、意志力、控制力以及大局观的全方位考验。

　　黄翼平通过不断地创新尝试，成为推动釉下五彩艺术不断前行的中坚力量。他的努力，不但收获了同行的赞誉，市场也以更为实际的方式给予他肯定，例如他创作的两件釉下彩“油画”，就被客户高价收购，而因为他疏朗的性格，竟然最后连照片都没有留下一幅来，这也让记者难以一睹釉下彩油画的真容。

　　“醴陵釉下五彩瓷无疑拥有辉煌的过去，但时代在发展前进，醴陵瓷艺创作唯有与时俱进，不断创新，才能让这座瓷城的明天更加美好。”黄翼平如此表示。