探索“新中式”珠宝设计

设计师施堃

　　大公网5月18日讯 2017第九届上海玉龙奖珠宝玉器作品评选颁奖落下帷幕，随比赛结果一起尘埃落定的还有参赛设计师施堃那颗紧绷的心。今年，他用作品《墨说》赢回了手上一座沉甸甸的银奖奖杯。前一刻的忐忑和备战的疲劳都随着典礼的落幕而消散，唯有兴奋感却依旧回味满满。

　　作为国内珠宝设计承上启下的一辈，施堃所代表的这一辈设计力量是幸运的，因为随着珠宝认知的提升和消费水平的逐步提高，人们对于珠宝设计的价值也在逐步走向成熟。个性化的私人订制让设计师们有了更广阔的施展空间。然而获得市场认同感的同时，设计师们也在 “自我风格”和“市场接受度”的天平上艰难而小心地拿捏着分寸。比赛其实是一个很好的出口，它能让设计师将更多的注意力放在个人风格的表现上，而无需太多地考量市场反应，毕竟，其中大部分的作品都“独此一件”。

　　施堃把自己的设计风格定位在“新中式”，原因很简单，因为书法。冬练三九夏练三伏。习字的坚忍，落笔的洒脱，墨香的温暖。这些潜移默化的东西慢慢成为一个烙印根植在施堃的性格里。所以他一直想创作一组和书法相关的珠宝作品。《墨说》就是他为这个系列的定名。而此次的参赛作品便是全卷的开篇。他寻找的“新中式”风格，不是“形式”上的，更偏向于文化中“意”的内涵，而书法则是施堃认为最能蕴含的载体。在设计上，他尽量不去增加繁冗的细节。而是通过书写时墨汁飘忽纸上的“行云流水”作为设计的构成。所以，在作品上看不到具体的文字，只能依稀看到笔触或是随性泼洒的墨汁。用黑色玉石的“宁静”来对比金色笔墨的“写意”。表现古文化中“宁静致远”的意境，以意附形，设计作品没有用笔墨写一个字，而是将空白留给所有观者——宁静致远需持恒，波起潮落守浮沉。

　　当然，这不是施堃第一次尝试“新中式”。他的第一件风格化作品，名叫《半生竹》，设计元素是中国文化中四君子之一的竹子。有意思的是，这一枚吊坠设计有一半是真的竹子，而另一半是贵金属锻造的。他的创作其实是在诉说一个时下最为普及的话题——“环保”；而作品是在轻触一下人类文明和自然之间平衡。这样的设计也许是小众的，但做“有意思的珠宝”却是施堃一直想坚持的。

　　设计师听起来或许是一个很fashion的职业，但其实更多的付出是大众触摸不到的幕后，每一次的通宵达旦，每一丝的踌躇满志都是身为设计师的日常。而这些，却牢牢吸引着施堃在他自己的“新中式”风格上迎难而上，迈步向前。