志同道合\米哈

　　或者每一个创作人都会有他心目中最理想的创作状态。这个所谓的“创作状态”，有虚有实，而在众多的追寻中，“遇上志同道合”可算是既实又虚的选项，既要实实在在地遇上一个或一班同好，又要寻找形而上的共鸣。

　　正在举行的展览“绿磨坊街”，便找到了这个“志同道合”的角度，以赵无极的作品为主轴，策划了一个关于战后五十年代法国抽象派艺术的展览，当中的艺术家包括乔治． 马修（Georges Mathieu）、山姆．弗朗西斯（Sam Francis）、皮耶．苏拉吉（Pierre Soulages）、尼古拉．德．斯塔埃尔（Nicolas de Stael），以及谢景兰。

　　从乔治．马修体验符号与意义割裂的视觉呈现、皮耶．苏拉吉永恆的黑色主题，到山姆．弗朗西斯早期的单色系作品，以至尼古拉．德．斯塔埃尔相对少见的静物画，《绿磨坊街》展示了一个时代的同在感。

　　“绿磨坊街”其实是赵无极于一九四八年四月到达巴黎后，他的工作室之所在地。在同一条街上，赵无极的工作室在五十一号，阿尔伯托．贾科梅蒂（Albert Giacometti）的则在四十七号，而以上提到战后的抽象主义代表人物，都在五十年代之初，先后到达巴黎，或学习，或创作，当中不少人也是在这时候，于巴黎举办自己第一个展览。

　　当观者细心留意这次“绿磨坊街”展览，不难发现当中两个有趣的细节。首先，联展的画家绝大部分出生在一九二○年前后，换言之，他们都是三十岁左右的时候，同时出没在同一个城市，互相观照。另一个有趣点，就是赵无极与谢景兰的展出作品，都不是五十年代创作的。

　　事实上，在五十年代，当时为赵无极妻子的谢景兰虽身在巴黎，却尚未作画，而赵无极也花了不少的时间，于博物馆与艺术圈之中，寻找他的美学定位。是次展览将当时欧美画家的作品，与后来赵无极及谢景兰的作品并置，再以“绿磨坊街”为框架，展示了一个时代的魅力，也表现了一个时代的耐力。志同道合，曾经同在，但未必同步，然而，总是精彩。