当“孤寂”成为舞蹈/杨 骐

　　《百年孤独》是南美作家加西亚．马奎斯的经典著作，像这样一本架构庞大繁复又充满魔幻奇思的小说要怎样转化为舞蹈？前年，由黎海宁编舞、彼得小话（Peter Suart）作曲并设计布景的舞蹈剧场《孤寂》，为我们揭晓了这一问题的答案。

　　黎海宁向来善于化用、拆解文学文本，她之前的作品《畸人说梦》和《双城记》就分别取材自卡夫卡和张爱玲，但她的改编绝不止步于平铺直叙。

　　《孤寂》也是如此，没有照搬《百年孤独》的故事情节和人物造像，而是截取小说中给她较深印象的人物或片段，挪用其意象与场景，演绎成为非常黎海宁式的舞蹈剧场。

　　“孤独”是一种不能或不愿被外部世界所了解的处境和情感。

　　在《孤寂》中每个舞者都展演着不同的孤独，例如家族中最长寿的女性Ursula Iguaran（乔杨饰），以佝偻的身躯缓慢移过成排端坐的家人身边，独自承受歷经六代的沧桑和长寿所带来的孤独；独裁的上校Aureliano Buendia（黄狄文饰），舞者们以他为圆心行进，在他拿起话筒时热烈鼓掌，却在他将话筒对准心口时散去，生动勾勒出上位者无人倾听心声的孤独；家族第二代的幼女Amaranta（庞智筠饰）为爱所诱惑又一生拒绝爱，缠在右手的黑布随着肢体律动恍若延伸为她身体的一部分，最终化作她的裹尸布随她归于寂灭……

　　《孤寂》中舞者与舞者之间的空间距离分为两种：一种是极端的疏离，舞者们各自为阵互无瓜葛；另一种是极端的接近，尤其是几段双人舞，舞者们互相缠斗、推拒、角力，呈现出角色间强烈的肉慾和各自内心的空虚。两种距离感分别勾勒出个人的和个体之间的“孤独”。

　　整齣舞蹈剧场结构迴环往復，串联起个人的、族群的、地域的“孤独”，并通过种种意象的铺排，将之上升为形而上的“孤寂”，纵使观众没有看过马奎斯的原著小说，也能够对舞蹈与小说想表达的“孤寂”有所感应。

　　当下正上演的城市当代舞蹈节中，黎海宁带来了她十一年前的经典作品《证言》，往后有空我也会详细解读。