莎乐美的象徵/步潇潇

　　《莎乐美》是王尔德最负盛名的戏剧作品之一。在王尔德改编的这部悲剧中，圣徒施洗约翰严拒了莎乐美的爱，令她因爱生恨，在为继父希律王演出七层纱舞后，索要约翰的头颅復仇。希律着迷于继女的美色，杀死约翰后却仍被莎乐美拒绝，震怒下他砍去莎乐美的头。

　　两千多年来，莎乐美一直是西方文艺创作的灵感来源。她的人物原型是《圣经》中的一位无名公主，《犹太古史》还原了莎乐美的真实身份，后来她成为教堂浮雕壁画中陪衬约翰的人物。文艺復兴时期，她是达文西、杜勒笔下的女主角，到十九世纪，海涅、福楼拜等都塑造过情节不尽相同的莎乐美。

　　“莎乐美情结”贯穿西方文艺史，而其中最不容忽视的创作来自法国画家居斯塔夫．莫罗。如今位于巴黎九区的莫罗故居中，二万五千幅编了码的藏品密密麻麻佔满墙壁，其中有一万五千幅画作出自莫罗之手。莫罗被同时代的作家和艺术家尊为象徵主义的先驱。在三层的工作室中，展览了大量他从宗教故事和神话传说中取材的代表作。

　　通过一八七六年前后创作的《幽灵》和《莎乐美为希律舞》等系列作品，莫罗对莎乐美这一人物进行了“华丽、诡异，充满幻想”的重现，并在巴黎的展览上引起轰动。如果说《圣经》提供了故事蓝本，那么莫罗的画作则提供了莎乐美象徵“致命的美”的视觉造型。王尔德正是受此启发，在一八九三年写作了《莎乐美》，真正赋予这一人物以精神内核。

　　“爱的神秘比死亡的神秘更伟大”。透过复杂的爱慾关系和极致的死亡结局，王尔德将莎乐美“唯美颓废”的形象推向了巅峰，也令藏蕴其中对“爱”与“美”、“罪恶”与“毁灭”的主题探索经久不衰。