当古典遇见现代

　　图：《七夜》作为一首现代音乐作品，听来很有些印象派作品的味道。图为作曲家杜薇（前排中）与乐团在台上

　　香港管弦乐团四月初演出的两场“王健的海顿”音乐会中，选曲的年代跨度很大：开场的《七夜》，由乐团委约内地青年作曲家杜薇创作；下半场的交响诗《查拉图斯特拉如是说》完成于一百多年前；上半场另一首作品—海顿C大调大提琴协奏曲—则要追溯到一七六一年左右。一场音乐会集齐古典、浪漫以及现代音乐三种风格的作品，确是难得一见。

　　音乐会三种风格

　　海顿这首C大调大提琴协奏曲（Hob.VIIb/1），由大提琴家王健与乐团及指挥余隆合作。王健对于德国人海顿写作的两首大提琴协奏曲并不陌生，曾在一九九九年与中国指挥家汤沐海以及里斯本管弦乐团（Gulbenkian Orchestra）灌录唱片，由DG公司发行。

　　而我在四月一日的音乐会上，却听到了与十多年前唱片中完全不同的海顿。如果说一九九九年的版本中，演奏者试图凸显这首曲目周正典雅的巴洛克气质，那么当晚与余隆和“港乐”乐手合作时，王健则将这首作品奏出更加绚烂的样貌，抒情性极强，乍听上去与晚期浪漫派曲目风格相近。

　　古典时期三位最著名的作曲家（海顿、莫扎特以及贝多芬）中，曾为大提琴这件乐器写作协奏曲的只有海顿一人，这或许与作曲家对于大提琴以及大提琴演奏家的熟悉程度有关。一七六一年，海顿获匈牙利艾斯特赫兹亲王委任为副宫廷乐长后，立即引荐大提琴家怀格（Joseph Weigl）进入乐团，看得出他对怀格的才华颇为仰重。这首三乐章曲目，正是作曲家为怀格以及他所在的宫廷乐团度身订造。

　　由于曲目写作的年份正处在巴洛克与古典时期交界处，故这首大提琴协奏曲兼具两种音乐风格之特色。之所以称这首曲目延续了巴洛克作品风格，因为它为十馀人的小型宫廷乐团创作，它的旋律线条华丽且穿插大量的附点与切分音，而且，它的伴奏略显单调。而曲目的古典风格则体现在：第一及第三乐章以奏鸣曲式样写成，复调音乐渐渐为主调音乐取代，且第三乐章相对巴洛克协奏曲而言，越发强调大提琴声部与乐团的和声。

　　强调巴洛克特性

　　王健当晚的演奏，明显意在强调该乐曲的巴洛克特性。他将附点和装饰音奏得十足华丽且灵巧，甚至予人些许哗众取宠的感觉。他对于节奏的处理亦颇为随性，以至于将标示为“中板”（moderato）的第一乐章，奏成近乎快板的模样。与他一九九九年灌录的版本相比，王健在这场音乐会上有意淡化曲目的“典雅”，越发突出其活泼、烂漫甚至俏皮的味道，虽说与我期待的演绎有些出入，但只要能够自圆其说便好。

　　这一版稍嫌飘渺的海顿大提琴协奏曲，与开场杜薇那首《七夜》对照来看，在气质上竟异常契合。《七夜》讲的是“梦”。作曲家从《博尔赫斯谈话录》表述噩梦的段落以及自己亲歷的梦境中找到灵感，进而创作该曲。与不少现代音乐作品相似，《七夜》追求古怪的音响效果，每每不按常理出牌，并将怪、偏以及不稳定的旋律当作常态。它将碎片化的情景拼贴扭缠在一起，已然走离美与典雅等评价音乐的惯常语境。

　　在我看来，《七夜》作为一首现代音乐作品，实验与先锋的意味并不浓重。作曲家无意沿循无调式音乐路向深入探索，反而在众人纷纷求新求变的状态中转身回望。听得出，杜薇并不想为了变化而变化，不想追逐最时兴的创作手法。她以旋律描摹场景的手法是标题音乐的特徵，而她为竖琴与弦乐声部写作的合奏段落，听来很有些印象派作品的味道。

　　海顿的大提琴协奏曲与《七夜》的创作年份虽说相隔甚远，但当晚乐团与演奏者却在相当程度上拉近了二者的“距离”，不知是有意还是无心。观众在上半场音乐会上，并未见到这两首相距两百多年的曲目碰撞或拉扯出怎样的张力，反而透过演奏者演奏手法的些许调整，找到两首性格迥异乐曲中情绪与情感上的交叠之处。因此，这样一场“古典”遇见“现代”的音乐会，少了一些戏剧性，却多了亲近的味道。

　　（香港管弦乐团供图）