金陵竹刻简朴高雅 竹可怡情

　　图：金陵竹刻艺术博物馆位于南京市玄武区富贵山四号

　　在南京市众多“世界非物质文化遗产”中，金陵竹刻是中国竹刻艺术中独树一帜的著名流派，在明代即享有“大璞不斫”、“寸竹寸金”之美誉，成为宫廷珍宝。旨在保护与传承金陵竹刻的金陵竹刻艺术博物馆，馆藏数百件明清、民国竹刻精品，展示了南京歷史文脉中最绚烂的一章。大公报记者 陈 旻 文、图

　　金陵竹刻艺术博物馆成立于二○○九年十一月，是经江苏省文物局批准、省民政厅註册登记的一家民营博物馆。其宗旨为立志民族文化传承的国家意识，全力保护和传承金陵竹刻艺术。

　　金陵竹刻以浅刻闻名

　　馆长谷正宏介绍道，英国汉学家李约瑟在《中国科学技术史》中，称中国为“竹子文明的国度”。人心有竹，则有“正直、刚毅、坚贞、谦逊”的节操与抱负。自古以来，以竹明志、以竹喻情是中国传统文化精神中不可或缺的象徵典范，以竹子为本体的竹刻更是中国独有的民族文化艺术。尤其是苏轼名句“宁可食无肉，不可居无竹”，充分表达了文人对竹子的喜爱程度。在宋元时代，竹刻工艺随?士大夫阶层追求生活艺术化，出现常用器皿艺术化，催生了一批专事竹刻的工艺师。

　　竹刻艺术发展的鼎盛时期是在明代中晚期。谷正宏说，竹子刚正不阿、清高孤傲的精神品质，及苍劲挺拔、淡雅清幽的外形为明清文人所推崇，咏竹、画竹、刻竹、赏竹蔚然成风。

　　特别值得一提的是，当年政治情势的更兴变化，令许多文士选择心归山野，以竹刻修养心性。文人创作的竹刻作品增添了书卷气和诗意，提升了竹刻的艺术内涵。明代中叶以后，竹刻已成为一门独立艺术门类。当时盛产竹子的江南嘉定和金陵，成为明清时期竹雕艺术的两大中心。从而也诞生了歷史上两个比较有影响的竹雕流派：嘉定派和金陵派。

　　与嘉定竹刻“高、深、透”的风格迥异，金陵竹刻以浅刻、简刻风格闻名，刀法简洁，略施雕凿，自然成器，寥寥数笔却意境深远。金陵竹刻由濮澄创立于明万历年间，他善选材，精于毛雕，追求竹之天然成趣的自然韵味。濮澄的作品大多已失传，现存代表作“竹雕松树形小壶”被故宫博物院收藏。

　　清中期，潘西风和道光时期的方洁传承了金陵竹刻的神髓。潘西风的浅刻冠绝当时，以不事刀斧为奇，擅长以阴文浅刻山水、仕女图画。方洁研习金陵技法，又擅长书画，运刀与运笔一样行云流水，尤其擅长在臂搁或笔筒上镌刻人物肖像，成为金陵竹刻的代表人物，其作品被称作“方竹”。

　　竹刻臂搁清雅秀逸

　　民国以后，随?时代的变迁，人们生活习俗的改变，金陵竹刻艺术濒临失传。近十年间，谷正宏在内地四处奔波，抢救性地收藏了一批歷代金陵竹刻作品，并整合社会资源，全力保护和传承金陵竹刻艺术。

　　竹刻艺术特色为“简朴高雅”。竹子刻成艺术品后，毋须敷色，不需涂油，以自然风趣见长，极为朴素简洁，既无富贵气，又无脂粉气。由于竹材价廉易得，竹刻艺人须殚精竭虑，博採各种技艺之长，感悟表现内容，新创多种技法，才能与材料十分珍贵的玉、犀牙、紫檀等刻件一争短长。因此，竹刻的艺术价值相对来说高于一般工艺品。

　　金陵竹刻艺术博物馆内，有两件竹刻臂搁引人瞩目。一件是清代“味厂”款松石臂搁。搁面下方浅刻坡石，松干与山石的勾勒?曲滞拙，沉稳厚重。一株松树挺立于画面正中，浅刻浮雕，简洁轻快，技艺纯熟，寥寥数刀，将强劲的风势表现得生动传神。此臂搁截取竹筒製作而成，色呈红褐，浓郁润泽，纹理清晰，古朴美观。落款“味厂”，字体刚劲流畅。

　　谷正宏说，作者味厂为清代竹刻大家，但留下的资料很少。臂搁为古人文房用品，明清之时初现。旧时习字，自右而左，从上向下，使用臂搁可以防止衣袖沾染上墨蹟。臂搁从实用器逐渐发展成为把玩观赏之物，体现?中国文人特有的审美情趣。

　　另一件臂搁为民国阴刻人物臂搁，虽然作者没有落款，但人物形象生动，衣服勾勒刚柔相济，面部鬚眉如生，维妙维肖。

　　谷正宏说，民国时期，很多优秀的竹刻作品都无落款，但丝毫不影响其艺术价值。这件臂搁，搁面上一老者坐于山间树下，似从容欣赏风景，又似在无语沉思。老者的五官用线条勾勒，下颚、鼻樑两侧、下唇等用刀轻轻刮削，显出明暗，增加了立体感。树叶疏疏密密，相间成趣，作者将自己纯熟的笔墨技法化为刀痕，刻在竹上。

　　创办博物馆之后，谷正宏对竹刻事业的热爱感染和吸引了内地一大批竹刻艺术家。他们主动将自己的竹刻藏品让给博物馆收藏。这两件臂搁正是竹刻艺术家们私藏的受让。

　　谷正宏说，内地的竹刻精品不是在大博物馆内，就是在大收藏家手里，往往“只进不出”，“竹刻为文人挚爱，他们都不捨得放出来”。

　　竹刻扇骨崇尚简率拙朴

　　金陵竹刻艺术博物馆的藏品中，有相当一部分是扇骨。摺扇是“怀袖雅物”“凉友之君”，以往摺扇被认为是身份地位的象徵。扇面、扇骨一经名书画家落墨，名竹人施刀，摺扇便升价百倍，持扇人也无上荣耀。谷正宏说，遥想明清时期，南京士大夫出门，摺扇不离手，扇骨上的竹刻，无不精緻典雅。

　　摺扇于宋代时从朝鲜引进，当时并没有流行。能在明代流行是因为明成祖朱棣对摺扇情有独钟。朱棣迁都北京后，作为留都的南京，机构齐全，官员云集，文人荟萃，他们喜好的文玩之物摺扇迅速得到发展，盛况空前。

　　竹刻扇骨作品崇尚书卷气，其刻竹技法推崇浅刻，以留青与阴刻为主，刀法崇尚简率拙朴。

　　在金陵竹刻艺术博物馆的扇骨藏品中，有一件民国著名竹刻艺术大师支慈庵的竹刻扇骨“梅花图”，用画法刻竹，刀工精緻，谨严有法，虽为浅刻，仍有柔缓起伏，陡猝高下，梅花花瓣清幽，枝干遒劲。竹刻画面结构完整协调，刀法准确精细。

　　支慈庵是苏州人，自幼聪明、机灵，喜刻印。吴昌硕定居上海之后，常与顾鹤逸、陆恢等高士相聚于怡园，谈艺论道。少年支慈庵得悉后，带了习作去请教。吴昌硕非常欣赏他的牛犊之勇，精心指点，鼓励有加。他则“心有灵犀”，进步神速。十六岁中学毕业，被在上海经营碑刻店的姨夫请去帮忙。他白天打理生意，晚上学习竹刻。

　　碑刻店里中华文化精华荟萃，使支慈庵的艺术素养迅速提升，竹刻技艺也日趋娴熟。他在二十四岁时，便自立门户，创立“兰经石室”，挂牌接单，以刻件谋生。

　　支慈庵善于博採众长，他拜吴湖帆、赵叔孺为师，领会“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六法之妙。又与画家江寒汀结为挚友，切磋画理，揣摩研习，令自己的书画艺术渐臻妙境。

　　支慈庵还结识了沪上著名竹刻收藏家李祖韩，欣赏了他所藏的歷代竹刻珍品，古人名作的滋养，令其开阔眼界。因此，他浅刻、深刻、留青俱精，刀法细腻全面。支慈庵一生创作竹刻作品一百馀件，大部分是自己构思设计，少数由江寒汀绘稿。由于书画印基础扎实，他的竹刻作品工致雅静，极具大师风范。二十世纪四十年代，支慈庵在上海、苏州、无锡举办个展六次。

　　明清时期，金陵竹刻扇骨名满天下。当时南京摺扇作坊、店肆，多集中于通济门外和三山街、绸缎廊一带，计有数十家之多。南京有文献记载道：“吾乡造作，折纸扇骨素有盛名，多聚居通济门外。其面用杭连纸者谓之本面；用京元纸者谓之苏面，较本面良。”

　　直至清代末年和民国早期，南京竹刻业仍非常兴旺，城南从事竹製扇骨雕刻的作坊和店家连片，今天南京城南通济门一带还保留?扇骨营的老地名，见证?当时扇骨竹刻业的辉煌。

　　谷正宏说，嘉定派竹刻的代表作品是笔筒，而金陵派竹刻的代表作品正是扇骨。

　　馆藏的另一件清代光绪年间陈鼎浅刻的书法扇骨，所刻运刀精准爽疾，潇洒雅致，线条苍劲简练。

　　谷正宏介绍道，陈鼎是清代的一名医生，家境富裕，酷爱书画文玩，是个大玩家，自学竹刻技艺。因本身学养深厚，基本功扎实，所刻作品构思灵巧，布局疏密相济，格调高古雅致，运刀酣畅不失细腻。

　　还有一件民国瓦当纹样的扇骨，画面与写意相融，图案构思巧妙。瓦当的图案摹刻逼真，精细朴拙，意趣盎然，字体行云流水，秀拔率真。

　　竹刻扇骨之难，不仅仅在于技法，而是要求雕刻者具备诗、词、书、画、篆刻等文学艺术的造诣。

　　金陵竹刻艺术博物馆位于南京市玄武区富贵山四号。二○一五年一月，金陵竹刻艺术博物馆被首批列入江苏省金陵竹刻非物质文化遗产保护传承基地。该博物馆聚集了数十位从事金陵竹刻艺术创作的工艺师，创作与开发了系列竹刻生活艺术品。