音乐剧传递信念的力量

　　图：《太平山之疫》排练现场\大公报实习记者汤艾加摄

　　【大公报讯】记者周怡、实习记者汤艾加报道：以香港史实为本，由香港话剧团製作的原创音乐剧《太平山之疫》，将于本月十至十七日在香港文化中心大剧院公演八场。

　　《太平山之疫》由林立三（三叔）执导。虽说作为“香港三部曲”的终极篇，可三叔表示，这齣剧与曾柱昭的另外两部《逝海》及《迁界》毫不相关：“是各自独立的故事。我更希望能脱离之前的故事，让观众自己理解这个故事。”《太平山之疫》讲述一八九四年香港于开埠初期，曾爆发一场疫症，以华人聚居的太平山街一带尤为严重。成长于中医世家的黄艷（黄慧慈饰）患病后选择“把命运交託在信任的人手中”，接受西医治疗，是“生存的唯一凭藉”。

　　以“爱”和“人”聚焦大时代

　　三叔以“爱”和“人”为创作的切入点，希望让观众的目光关注到在大时代背景下的人性剖白。在场景上，有运用象徵手法，如女主角去世，众人为她“扶灵（天梯）”，从意境上达到寓意昇华的效果。

　　剧中舞蹈亦是一大亮点。舞蹈与人们的日常动作巧妙结合，融入场景之间，使得舞台视觉效果更为柔和，增添现代感。整部剧的音乐、舞蹈相得益彰，令内容更动人。

　　採访当日，三叔正与演员进行排练，结束排练后与演职人员作了简短的总结，又来到旁边的会议室接受採访，其间约莫是一杯茶的时间。当他被问到为何会以音乐剧演绎时，他说：“以话剧形式演绎这个歷史故事，太过沉重。”约两个月前接到剧本，到开始排练，三叔表示这就是一个孤独的过程，“我反覆阅读，走过每一个角色，从角色内心抽出人物的灵魂。”最终他把戏聚焦人性，体现一种“大爱”，突出女主角黄艷，可充分表达人对生命浓烈的渴求及对死亡的失落，这一种原始的感情，可以跨越时代背景，与观众产生共鸣。

　　他对于舞台喜爱的理由，源于每一场演出都“只有一次”，下一场的演出又等同于一个新的生命。虽不像电影般可重复温习，但却真实存在于某一时刻。

　　本土话剧需学术评论

　　在提到香港话剧的未来之路时，他说：“每一齣话剧的演出之后，需有学术性的评论；并且这些评论要被国际承认，加上演员专业的表演水平，是证明一齣话剧优与劣的最实际的标准。”而现时香港的话剧地位的提升，需要的正是这些被国际承认的学术性评论。

　　经过六周紧锣密鼓的排练，该剧将于本周日（一月十日）晚上七时四十五分首演，为观众带来一段曾经的故事，让人们发掘“乱世中无望之际，却正是盼望的开始，呈现人性在逆境中那份持久的生命力，不被时代糟蹋的坚持”。

　　部分场次尚馀少量门票于城市售票网发售：www.urbtix.hk。

　　查询演出详情可电三一○三五九○○，或浏览香港话剧团网页：www.hkrep.com。