录像收藏：改变艺术品审美趋势

　　图：白南准《电视床》（TV Bed，1972-1991）

　　说起录像艺术近年来的风靡，就不能不提博物馆与艺博会上最常出现的韩裔美国艺术家白南准（Nam June Paik 1932-2006）的作品，他的《金佛》现身今年三月香港巴塞尔艺术展，另一作品《电视床》去岁被香港M+视觉文化博物馆收藏。白南准的录像艺术鼻祖地位最早奠定于他一九六三年的德国“音乐—电子电视展”。随之的半个世纪中，摄录影机、投影机等器材才逐渐成为艺术家用以创作、展示作品的新工具。

　　而中国录像艺术在上世纪九十年代开始兴起，标誌性事件是张培力在中国现代艺术展上展出作品《30×30cm》。在长达三小时的录像中，艺术家出现在影片中，不断将镜子打碎、黏合、再打碎，以一种不知疲倦的方式“重复作业”。观众在面对影片时，对视频中毫无故事性的情节，由期待逐渐转变为失望，观影的方式也与传统的休闲、娱乐用途大相径庭。

　　到了一九九六年，吴美纯、邱志杰策划的“现象影像：15位艺术家的录像作品展”在中国美术学院展出，开启内地录像艺术展示的先河。在香港，与此学院合作最多的乃香港城市大学创意媒体学院，两者曾共同参与“转速：中国声音艺术大展”与“五穀杂粮UNPACK

—中国实验艺术教育与创作展”，项目的研讨内容经时代改变，从录像过渡到新媒体艺术。

　　近十年，随?中国当代艺术的迅猛发展，录像的功能亦发生变化，无论格式是胶片抑或数码，录像不再只服务于记录事实，也不再局限于讲述故事、阐述意义。反而，录像作为艺术媒介出现，成为承载当代艺术的“新容器”。

　　市场上录像艺术品相较绘画、雕塑与装置，价格相对便宜，吸引了不少新藏家。记者在巴塞尔上巧遇香港艺术中心总干事林淑仪，她刚巧购入了一件东南亚艺术家的录像，她直呼：“好抵，只不过四千美元。”同时，上海Leo Xu Projects的创办人许宇也透露说，画廊在今年香港巴塞尔展出的程然录像作品《Simply Wild》，共六版，每版定价近一万美元，其中有四版在VIP开幕日前三个小时已被内地及香港藏家买走。

　　另一边厢，林伟而虽收藏十馀件录像艺术藏品（包括内地艺术家孙逊、香港艺术家梁志和、黄荣法的作品），他依旧因录像的版本数量、存储与播放条件的变化而感到备受挑战。许多藏家在摄影与录影之间会更倾向购买摄影，因录像总是缺少了一份“实在感”，摆在家中佔据一定的空间，作品又会受播放设备限制，不够方便。

　　此外，录像的兴起与近代公共阅读、观看方式的转变紧密相关，以至私人藏家收藏录像，若不能系统地展示作品，就会在作品内涵上“大打折扣”。相比之下，美术馆收藏录像更有优势，有循环播放、冷静的镜头、大特写、声音效果等设置的作品更适宜出现在博物馆的大荧幕上。例如，刚刚结束的“M+进行：流动的影像”展览，即以“进行”为题，利用录像的流动概念（Moving Images）引发香港人思考自身与城市、社会的关系。林伟而身兼资深藏家与普通观众的身份，他在参观后提出录像正以“流动的艺术观念”改变?艺术品审美的趋势。因为，人在影片中看到了艺术，也看到了自己。