林伟而：十年一觉收藏梦

　　图：前为林伟而的作品《艺术家的桌子》，墙上悬挂的是林东鹏的《The Huge Mountain》本报记者麦润田摄

　　走进林伟而位于港岛南区的工作室，第一感觉就是惊艷。

　　入口处MAP Office创作的霓虹灯作品“Hong Kong Is Our Museum”诠释?这整个空间的意义。不同种类的艺术作品和谐共处，又自成一派。大型的书架上除了安然排列的书籍外，还有形形色色的艺术品放置其中。林东鹏的《 The Huge Mountain》佔据了一整面墙，另一边曾建华的《Every Word Is a Prejudice》默然与其对峙，而中间横亘的是黄荣法的《I Got Time》。不同艺术家的作品安放在这个四百六十四平方米的工作室，形成一种独特的艺术氛围。　　 大公报实习记者 卞卡?

　　林伟而是一位建筑师，他毕业于美国康奈尔大学建筑系，拥有美国、香港及内地的建筑师资格证。他也是一位商人，担任香港思联建筑设计有限公司的董事总经理，太古地产、香格里拉酒店集团等大型机构都是他的客户。同时，他又是一位艺术家，二○○三年及二○一一年在香港举行的彩灯大观园，二○○六年及二○一○年在意大利的第十二届及第十四届威尼斯建筑双年展，都能看到他的作品。

　　设计受东方文化影响

　　建筑师指挥的是钢筋水泥的大合唱，而艺术家创作的则是心灵的协奏曲。

　　身为建筑师的林伟而在上大学时深受建筑大师Frank Lloyd Wright的影响，以建筑师的身份去探索人与空间的关系。正如Frank Lloyd Wright“有机建筑”哲学强调建筑与环境是一个紧密的结合，要借助建筑设计促进自然环境与人类居所的和谐一样，林伟而也是在自然中寻找建筑的元素。

　　他的每个设计都有新意，在不同的项目中运用不同的元素，寻找到属于这个项目本身独有的特点。然而建筑项目始终需要一个甲方（指出资者）提出功能性的要求，这意味?建筑在创作之初就是有约束的。

　　艺术则是自由，没有甲方，关注内心感觉。二○○三年的彩灯大观园成为了林伟而由建筑师向艺术家转变的一个契机。香港旅游局与香港建筑师协会合作办了一个中秋节展览的比赛，林伟而参加并胜出。“当时我还是把它当做一个建筑的项目来做，考虑了很多建筑的因素，做好之后，很多人当它是一个装置艺术来看，从这里开始，我慢慢就有了一个艺术家的身份。”

　　“我觉得装置更能打动人。”林伟而说。这个转变是意外，更是因缘际会，林氏六、七岁时就跟随家人去亚洲不同的国家旅行，行走带来的是更为开阔的视野和不同艺术文化的薰陶。

　　中学毕业后就到美国求学的林伟而，还是深受东方文化的影响。在他的作品《竹梯》、《春秧街》可以看到充满东方风味的竹子、花灯等元素。在地球的另一边看故土，更有一番思念。林伟而每次放假回香港，都会挑选一些工艺品送给美国的朋友，这一点一滴就累积成了深刻的兴趣。

　　熟悉的地方没有风景，离开之后却倍加想念。无论是他大学的论文还是之后的事业，东方文化的元素都融在其中。

　　藏品意义在于独特

　　　　二百多件的收藏，最让林伟而津津乐道的一件，是白双全的二十四小时：“这个收藏没有实质，是一个行为上的东西。作为一个收藏家这是一个比较大的挑战。”同时，林伟而说：“对于我来讲这是收藏中最有意思的一件作品。”

　　对于林伟而而言，衡量一件作品的价值，并不在于这件作品的价格，而是其独特的意义。林伟而收藏从心出发，“作为一个收藏家，我更关注的是我收藏的东西是否具有特别的元素”。

　　十四岁的时候，林伟而购买了第一件艺术品。在伦敦旅行的他，在海德公园旁边的跳蚤市场挑选了一件后印象派感觉的画作。最初的意义是想带走一件可以留存记忆的纪念品。慢慢地，林伟而开始了自己的收藏之路，最早是收藏古董古玩，之后转而收藏当代艺术。林伟而总在不断挑战自己，不断突破。

　　冒险是勇者的游戏，这个笑起来温文尔雅，说话不疾不徐的收藏家，内心驻扎?的是一个广袤的世界。

　　林伟而从二○○六年开始关注香港艺术家，“虽然每一件作品没有那么贵，但是我希望总体来讲，它可以代表香港某一个时期里面艺术家的思想”。林伟而还说：“做设计是生活的一部分。其实很多香港艺术家创作融入了生活的一部分。全面投入你的职业，才能创作一些好的作品。”从内心出发，林氏发现了香港艺术家独特的艺术视角。

　　把收藏作为爱好

　　时间证明了林伟而的眼光，随?二○一三年的第一届香港巴塞尔艺术展的举办，以及香港第一家视觉艺术博物馆M+的出现，香港成为了国际性的艺术中心，香港艺术家也开始受到关注。

　　在林伟而的收藏图录书《The No Colors》中，林东鹏创作于二○一一的《The Huge Mountain》格外引人注目。这件作品由油墨、炭笔、铅笔、木板等製成。带有古意的山水，变革皴法为涂抹的笔触；一汀烟雨，几处枝桠宛然有倪瓒之风；蜿蜒山路上骑马之人又似唐人。黑白山水间的彩色现代大厦，密密排列，一派时空交错的景象。

　　“我希望把我的收藏做成这本书，让大家更理解香港艺术，这本书收到了很多好的评价，有一些欧洲的美术馆因为看过我的书，邀请香港艺术家去做展览。我觉得蛮有意思，也达到这个书的功能”。

　　“收藏是对于生活的调节，你可以把钱放在不同地方，不过放在艺术上你可以享受，看你喜欢的东西。”林伟而的收藏美学，就是把收藏当做爱好，而不是当做投资。他也同时提到收藏艺术品应该从年轻的时候开始，“这样可以和艺术家一同成长”。

　　“收藏是一个过程，每次购买都不是终点，而是延续。”林伟而的收藏之路，未完待续。