丁雄泉作品“活色生香”

　　图：季丰轩画廊负责人与嘉宾合影（左起：冯戈、Elisa Barthelemy、季玉年、Anne Denis-Blanchardon、法国驻香港及澳门总领事柏雅诺）

　　【大公报讯】记者周婉京报道：“尽堪活色生香里，拥顾双栖过一春。”元代王恽用一句小诗形容书中景物的生动逼真，今朝香港季丰轩画廊取“活色生香”四字为题，用以回顾“採花大盗”画家丁雄泉（1929-2010）的架上、纸上创作，展示他自一九五二年移居海外后发展出的抽象、写意风格。

　　色彩艷丽 视觉独特

　　季丰轩画廊将丁雄泉的二十三幅作品分布于几个展厅中，既有长约两米的立轴大作，也有长宽皆不够半米的精緻小品。这些颜色饱和度高、色泽艷丽的画作，涵盖了画家由上世纪六十年代末至九十年代末的作品，横跨其创作的三个时期：抽象表现时期、新具象表现时期，及“以墨线骨干入画”的中西笔法融合时期。

　　观者走入每个独立展厅，都像走入视觉花园─娇艷的花卉、俏皮的动物、妩媚的女人及简单的静物勾织出生机盎然的美学空间，传达出一阵阵丁氏艺术气息。季丰轩创始人季玉年在专访中向记者解析此“气息”，她称丁雄泉的绘画是中西现当代艺术的“集大成者”：“丁氏在旅居海外期间受到安迪．沃荷、山姆．法兰西斯、杰克逊．波洛克等人的影响，他和这些纽约前卫艺术家成为老友、共同创作，却又不跟潮流，自成一派。”

　　技法成熟 中西结合

　　水墨与丙烯混合绘成的作品《美女宴花图》（创作于二○○○年）便体现出丁雄泉表意与技法上的成熟。在创作的第三阶段，他选择以灿烂的花卉、瓜果掩映娇媚仕女，并会先在宣纸上勾勒出人物的墨线骨干，再敷上层次丰富的压克力颜料。“丁雄泉总说美丽的女人和鲜花一样，让他热爱、让他惆怅。有趣的是，到了上世纪八十年代，画家转用水墨，创作一种兼绘女人与静物的新派水墨，中西技法结合得非常巧妙。”季玉年说。

　　展览中多数画作出自一九八○年代。其中一张以“仕女”为题的作品《圆扇双女骏马图》（三联屏）以黑白水墨的形式，向观者展示了丁雄泉“黑白”的一面。画面中，写意的线描与抽象表现主义的滴墨、泼墨，为人物衣?“?色”，也突出了空间的明暗关系。季玉年指，画中的女子神似唐朝人，有丰腴之美，这股“唐味”也迎合了丁雄泉热爱唐诗、推崇李白的一贯作风。

　　是次展出的丁氏画作主要由私人藏家与美国的一间画廊提供，另有七张来自丁雄泉基金会。季玉年认为丁雄泉和赵无极一样，皆为旅洋华裔艺术家，具有独特的艺术语言。然而，与赵无极相较，丁氏作品在香港尚未引起广泛关注。于是，季玉年从丁氏一九五四年《无题》入手研究，希望能梳理出一条更为清晰的脉络，并在与“法国五月”联办的展览中，令更多人了解丁氏在香港、巴黎、纽约走过的路、经歷过的生活。

　　“活色．生香──丁雄泉作品展”由即日起在中环雪厂街季丰轩画廊举行，展至本月三十日。详情查询请致电二五八○○○五八，或浏览网址：www.kwaifunghin.com。