
图:蔡钰娟(身后右侧作品为《本末》)/本报摄
【大公报讯】记者周婉京报道:艺术的本质是什么?就此问题,香港青年艺术家蔡钰娟(Bouie Choi)回应说,这既是她作为个体的情感流露,也承载?她与笔下物件间的关系。
创作经歷三个变化
嘉图现代艺术画廊早在二○一一年三月曾为蔡钰娟举办个展“康福臺”,今次四月十六日起在中环云咸街展出的“屏息”实为嘉图为蔡氏策划的第二个个展。
四年过去,蔡钰娟的作品以一种更为成熟的艺术面貌示人。
蔡钰娟总结称在这期间共有三个变化:首先,目前的创作多以塑胶彩作为主要材料,有别于嘉图首展时所用的视频影像、混合媒介;其次,二○一二年她由伦敦艺术大学硕士毕业返港后,经歷的一段“创作真空期”也让她开始静下心思考自己所处的环境,视野逐渐从个人扩展到香港城市、社区文化的范畴;如今的她不再从女性艺术家的角度出发,反而更留意自己作为“香港艺术家”的身份特徵。
嘉图画廊的展厅笼罩在一种暧昧而宁谧的土耳其蓝色中,兼容墨黑与湖水绿的细緻笔触让观者误以为这十四张画作皆为水墨设色的青绿山水。细观之后,观者方才发现细细的线条之间,隐藏?的仙鹤、雀鸟、乌龟、白鹭等灵兽,草木是倒置的,天地是飘渺的。
“我的画只是描绘疑似山水的物体,意境带出的不确定性是我希望突出的重点,创作的过程像是去寻求一个归宿,一方隐世的净土。”蔡钰娟说。她亦称,画面以较强的色彩反差显露“一尘不染”之感,在现实生活中,她每天却要目睹家附近五金厂中飞扬的尘埃。也许正是基于这理想与现实的反差,造就了她作品《本末》中根部倒立的树木,彰显“山非山,水非水,木亦非木”的状态。
疑似山水飘渺天地
而山、水、树中的灵兽,在画家看来,是连通“第二世界”的锁匙,是画家用以缅怀已故父亲、关怀现世的方法。
再看展览的名字“屏息”(The Breathing Room),中文名指在紧张状态下人们屏住呼吸的一瞬,英文名却恰好相反,代表创作者在一呼一吸中可探寻的自由空间。由此,呼吸化身隐喻,连接了生命体与周遭环境发生的相互作用。展厅之中,画的旁边多辅以小诗,诗的内容源自艺术家生活的点滴感悟,提供给观者在观画之馀一个修养心灵的机会。
与许多本土艺术家不同,蔡钰娟不会刻意以艺术家自居,亦不爱混迹在所谓的艺术圈中,她反倒钟情和民间的工艺师傅、主妇、老人家、小朋友一起研讨艺术。她说:“蓝屋香港故事馆是我日间的全职工作地(负责社区文化保育及社区艺术教育),我周一至周五都会返湾仔,但到了周六、日就全情投入绘画。近期,我心中总有一种冲动─我就是很想画画。”
蔡钰娟个展“屏息”于即日起在中环嘉图现代艺术画廊展出至五月九日。详情查询可致电二一二一二二七○,或电邮至:info@grottofineart.com。