徐龙森偏爱山水多一些

　　图：艺术家徐龙森/本报摄

　　甫步入中环毕打行的汉雅轩，长六米的巨幅山水《虚伫神素图》先与记者打了个照面，高山仰止的水墨景观下却不见画家徐龙森。“不好意思，去买笔墨了，还想再补上一笔。”记者一转头，只见徐龙森风尘僕僕地走进画廊。/大公报记者 周婉京

　　徐龙森一九五六年在上海出生，一九七六年从上海工艺美术学校毕业后，常常到上海博物馆参观，他说：“我就这样在上海博物馆泡了十来年，每个星期都要看上几次画，对馆内的古画如数家珍，在这同一时期开始学习山水画。”

　　雕塑油画书法都爱

　　思想长久浸染在歷代山水的笔墨设色、造型气象中，徐龙森慢慢搁置下早年从事的雕塑创作，放弃了上世纪九十年代起经营的画廊东海堂，千禧年后转而专攻水墨创作，具当代视野的山水画逐渐成为主题，他的创作以“天、地、人”三才为核心，营造一山、一水、一树，如徐龙森所言便是：“雕塑、油画、书法我都喜爱，我的书法写得还很不错，但拿这三项与山水比，我自认是偏爱山水多一些。”

　　不同于细笔山水，巨幅山水需更多功夫，从畅神冥思到落笔挥洒，徐龙森说过程像极了古龙武侠小说中“嫁衣神功”的修炼方式——“你要废掉原有的武功，才能练就新功夫，那就意味?你要从传统画法跳出来，其实画大幅（作品），好多固有的水墨技巧都用不上”。由技法延伸到概念，巨幅水墨山水显示的是另类的世界观与现代性——（公共）空间对艺术家的绘画表达产生了压力，同时，直上直下的视觉体验又逢迎?后工业时代人们的观看方式。

　　没有灵感索性停笔

　　绘製巨幅山水，徐龙森称久则耗时几年，有时画了一半他索性停笔不画，将“半成品”放在库中锁上几年，等灵感来了再拿出来继续画。在二○○六年至○九年，徐龙森创作了其最重要、最具代表性的作品，加起来却只有二十馀张。

　　徐龙森评论这批作品称：“我的当代水墨绝不是背离传统的，反而，我酷爱传统，所以总在传统与现代的哲学思辨中陷入纠结。例如，五代至北宋的北派山水壁立千仞、大开大合，南宋到元代就是富于变化的富春江景了，所以从艺术史上你看到，山水画中彰显了中国农耕文明的转移到??发生学??上的条件，我的创作同样也是一种转型。”

　　再谈到如今艺坛的炒卖、艺术家作画浮躁等问题，徐龙森瘦削的脸庞上一展自信而乐观的神情，他笑答：“精神空虚，物质至上，这是文明转型期的必然。所以新的造型方式才显得格外重要。我很庆幸巴塞尔选择展示我的几件作品，这说明我被此空间接受了。”