图：赵春翔曾旅欧、旅美，漂泊一生
【大公报讯】记者李梦报道：香港苏富比艺术空间今起展出现代华人画家赵春翔的作品共二十二幅。
展览取名“游子画语”，其中“游子”二字，在苏富比艺术空间策划总监、本次展览策展人李安琪看来，正是赵春翔漂泊一生的写照。
这二十二幅画作，是赵春翔一九五八到一九九一年间的作品。李安琪介绍，之所以选择一九五八年为节点，是因为那一年赵春翔离开欧洲去到美国定居，在大洋彼岸，他结识了李奇登斯坦和罗斯科等美国当代艺术名家，为其之后糅合中西绘画实践奠定基础。今次展出的一幅《墨韵十五》，便是赵春翔初到纽约的创作。整幅作品远观用墨淋漓，细看其笔法和布局则颇有中国传统书法味道。如是“调和中西”的方法，在李安琪看来，是赵春翔创作的特色和风格。“他一直希望华人艺术家能在西方艺术体系中找到落脚点，并为此不懈努力。”
赵春翔一九一○年生于中国河南，十岁起随父习画，二十九岁考入杭州国立美术学院，师从林风眠和潘天寿。三十八岁时，赵春翔隻身去往台湾教书，数年后考获西班牙政府奖学金赴马德里深造。他的中国画基础，是去国前攒下的；画中的游鱼、禽鸟和竹木等意象，多取自传统中国画和老庄哲学等。今次展品中一幅《净光》（heavenly glory），创作于一九八○年，正值他离乡十多年后初次回国寻根。长条幅、泼墨和皴笔都是传统中国画的模样，唯画幅正中自上而下划出的一笔荧光黄，像是用现代和先锋中和传统，是异常“抢眼”的架势。
这样用色的鲜明对照，还出现在他的画作如《鸟还巢》和《五福临门二》中。两幅作品都是上世纪七十年代初创作，不论内容抑或手法都採纳中西结合模式。从内容上看，作者叠合中式文人画写意精神和西方绘画流派如立体主义（cubism）的用意十分明显；在手法上，艷彩色和淡墨的对比也意图生出一种“离间”感，其中或可揣度出作者面对异乡文化时生出的疏离、挣扎和暂时的和解。正如赵春翔自己所言，每每他拿起画笔，就像“逃脱了什么枷锁捆绑似的愉快”。
在林风眠一众学生（如吴冠中和朱德群等）中，赵春翔算是不怎么有名气的一位，或许与他本人隐淡的性格有关。李安琪希望借此次展出机会，可令到公众加深对这位旅美华人艺术家的了解。
编者按：“游子画语─赵春翔”展售会正在香港苏富比艺术空间（金钟太古广场一座五楼）展出，展期至三月十二日。查询可电二五二四八一二一。
