图：陆丰皮影戏─《哭塔》
“三尺生绡做戏台，全凭十指逞诙谐”，一张白幕，一方皮影，一段故事。皮影，是一种掌上的艺术，在十指的交替挥舞中话尽天下事。作为国家级非物质文化遗产，我国三大影系潮州影系唯一遗存─陆丰皮影戏在传承中不断创新发展，让民间传统艺术打破后继无人的尴尬境地，重现辉煌，并不断走出陆丰，走向全国，甚至世界舞台。记者获悉，继年初来港演出后，陆丰皮影剧团有望于年底再登香江舞台，目前正与有关单位洽谈中。
近日由文化部主办的全国木偶戏皮影戏优秀剧（节）目展演活动中，陆丰皮影剧团带来了经典戏码《哭塔》，成功的演出获得了专家及观众的一致好评并获得了由中华人民共和国文化部颁发的“全国木偶戏皮影戏优秀剧（节）目展演”的优秀剧演出证书。
《哭塔》取材于民间故事《白蛇后传》，主要讲述久困雷峰塔的白素贞，获悉八岁的儿子梦蛟前来探望，惊喜若狂，梦蛟从额中红痣认出生母，于是母子相认片刻又再骨肉分开的感人情景。
《哭塔》在唱腔上，融陆丰渔歌、民间小调于正字戏曲牌，自成一格；造型上，人物形象对比鲜明，正面影身使表演更生动；操作上，技艺细腻，水袖运用恰到好处。该剧目是陆丰地方戏曲的一个缩影和典范，也体现了陆丰皮影的传承与创新。
陆丰皮影的传承和发展，很大程度上得益于其勇于创新的精神。为了在皮影表演中融入更多步法和动作，陆丰皮影剧团大胆创新，首创了“正面”影身。在排演《哪咤闹海》一剧时，为了把小哪咤从彩球中出生的场景表演得更加逼真，剧团首次尝试使用“正面”影身，从皮影的製作到操作技艺等方面呈现出哪咤揉眼睛、伸手臂、跳出莲花等动作，取得了极好的观赏效果。“正面”影身模拟人体关节设计，使影身四肢比例与真人相仿，手脚关节活动自如，眼睛能转动，嘴巴可开合，表演时更加灵动逼真；此外，结合人物角色的特点，旦角两臂採用布帛製作构成水袖，使动作柔和优美而多变，惟妙惟肖。此后，陆丰皮影剧团又运用“正面”影身创作了舞蹈剧《飞天》，经典角色琵琶仙形象庄重、婀娜多姿，表演自如真实、细腻生动。
