图：《美丽的一天》中的两位叙事者（前排）
热爱舞台剧的观众，相信没几人不认识怀尔德的《小城风光》。该剧诞生于上世纪三十年代，多年来歷演不衰，属于西方剧场其中一个经典作品。香港剧场亦曾出现过多个粤语版本。戏剧大师钟景辉负笈美国之后，回港便将《小》剧翻译成粤语搬上舞台，一九七○年更将之演绎成电视剧；七五年汪明荃及张之?饰演爱美丽及乔治于舞台演出。近年，香港戏剧协会云集不同年资的演员，于二○○七年在香港大会堂音乐厅演出该剧；天边外剧团则于二○○九年在上环文娱中心剧院作为新秀演员的训练作品。当年我看这话剧，首先是被剧中的角色“舞台监督”所吸引。怀尔德在细緻的生活题材之下，赋予了浓烈的剧场表现手法。因此“舞台监督”不单向观众介绍剧中的时、地、人，亦煞有介事地向观众展示剧场的特性：“这些道具是专为那些觉得需要有道具的人而设的。”此外，演员模仿现实生活的默剧动作，亦显示了戏剧表演的难度。只是那时候的我仍较年轻，并未深切理解剧中有关生和死的启示……
原剧精神得以保存
近期，演戏家族将《小城风光》改编成音乐剧《美丽的一天》，令我深切感受到生命的真正意义。
演戏家族致力製作音乐剧，已为剧团树立了鲜明的形象。凭藉《小》剧的原著剧本，《美》剧有?先天优势：原著的葛罗威尔角转化为香港的大河村，西方小镇（Our Town）改变为本地从古朴乡村逐渐发展的卫星城市。剧中的小家庭、报童、村长，更重要是从青梅竹马而至共谐连理的年轻人都被保留。剧本转化得十分畅顺，因为它并不是纯粹被“翻译”，而是将文化底蕴彻底移植。另一方面，原著故事的精神并没有被剔除，反而透过亲切的角色对话和生动的歌词，让日常生活当中不被重视的细节，一一呈现观众眼前。
彭镇南兼任导演与改编者，对原著《小城风光》的要旨掌握得十分透彻。原剧的“舞台监督”被分拆为两位叙事者（林可嘉及刘荣丰分饰），虽然减轻了对剧场特性的描述及评议，但二人不同声部的唱咏，亦加强了全剧的音乐叙事效果。新晋作曲人黄旨颖的曲风，与流行音乐的形式相近，每首歌曲都包含不少音符，直接令到填词人岑伟宗如鱼得水，可以写成内容丰富而语意十足的歌词。歌与词之间配合得宜，角色在演戏的同时既可凭歌寄意，亦能抒发情怀。由是，全剧有关生活（第一幕）、成长与婚姻（第二幕）和生与死（第三幕），都仍然发挥原剧《小城风光》的精髓。尤其第三幕韦美丽死亡之后，重返人世探望父母和亲人，从而发现人生最宝贵的时光原来都在最平常的生活当中。饰演韦美丽的张国颖，个子虽然较高大，外形方面并不完全配合小女孩的形象，但她的歌声圆润，而且感情投入，故此仍能将故事要旨尽情展露。
西方艺术融会本土文化
《美丽的一天》反映香港音乐剧越趋专业和成熟，展示创作人汲取西方艺术后，如何与本土文化融会贯通。《美》剧除了保存了《小城风光》的文本精华，亦採用了《小》剧不少剧场元素。例如布景设计叶卓棠提供现代透明塑胶椅子作为主要布景装置，当演员运用椅子布置场景之时，既配合了原著《小》剧的剧场主义特色，塑胶椅子同时凸显了当代风貌，为《美》剧增添一种时代气息。《美》剧亦保留了两张高梯，当韦美丽与陈乔生（郑君炽饰演）二人站在梯子顶端月下对谈时，舞台的整体构图显出诗意。
演员方面，演戏家族以往都以香港演艺学院戏剧学院的毕业生为主要成员，故此能够形成统一的表演技巧和团队默契。《美》剧的演员队伍，既有演艺学院背景，亦有来自本地大学或欧美艺术学府，以至香港剧坛的其他资深演员。由音乐剧的歌曲作主要媒介，《美》剧的表演风格亦见统一，艺术合成亦见圆满。由此可见，演戏家族对于发展本土音乐剧，抱有门户开放的态度。 图片由演戏家族提供
