律动与张力：《创格——王克举新作展》1月6日势象空间开展

　　大公网1月6日讯 2018年新年伊始，势象空间将在元月6号举办“创格——王克举新作展”，此次展览由势象空间主办，在艺APP协办，展览将集中展示王克举2017年度新创作的架上精品原作近50幅，通过这些令人耳目一新的风景图卷，力图为观众呈现一个锐意创新、勇于向旧我挑战的艺术践行者形象。展览同时梳理了王克举自1997年以来创作的重要作品、写生绘画稿，以及大量写生照片等。

王克举 油画家 中国人民大学艺术学院教授

　　从1980年代一路走来，王克举从山东艺术学院形成的写实风格，到对西方艺术从传统到现代转换过程的分析，以及对中国油画在几代艺术家那里所形成的时代特征的深入研究，进而寻找到与心灵感悟相对应的景物主题，对画面重新建立了新秩序。王克举自1997年开始由写生到创作整整二十年的绘画历程，这是一个由写生到创作的转换过程。

植物园—玉兰飘红 140x160cm 2017

夏日南戴河 65x80cm 2017

红高粱 50x60cm 201

青山依崖 140x160cm 2017

        王克举认为：“固然大自然的丰富超出了我们的想象力，但艺术却不是被动的照抄和描摹，因为正是有了人性的彰显，才有艺术谓之艺术的存在。所以，绘画语言的艺术表现力，永远是艺术创作时所要关注的内在自律问题。”

　　2017年，王克举绘画创作的足迹近及海南文昌、上海朱家角、山东威海、河北南戴河、河北章石岩，远到捷克、美国旧金山，新作竟有百幅之多。在画画这件事上，画家乐此不疲，每出新意，这是一个进入壮年的艺术家最好的状态。

庭院深深 80x100cm 2017

卧佛寺秋色 200x300cm 2017

　　策展人李大钧认为：“创格，即创造新的风格。王克举可称为中国当代油画的色彩派。在色彩这一点上，王克举有鲜明的特色。王克举的构成不复杂，是精炼和简化的结果，有朴拙之气。王克举在长期的绘画实践中，他对美神的追逐，品性之淳朴，山川之蒙养，苦行僧式的磨砺，形成了相当干净、质拙、纯粹的品性，表现在作品上，就是格。这种格既不是乡土的，也不是学院或写意的，而是当代的，一种当代艺术语境下的个性创作，充沛着活力和正能量。”

锦绣太行-嶂石岩  140x320cm  2017

嶂石岩-太行壁下      80x100cm    2017

陆安大裂谷-13 30x40cm 2017

　　展览将持续到2018年2月6日。展览期间，势象空间将举办多种形式的学术活动。由势象空间编辑的《创格——王克举新作展》画集和《创格——王克举文献集》随展览同期出版。《创格——王克举新作展》也将开启势象空间2018年的展览序幕。

　　据了解，画家王克举出道早。在由于十年动乱而耽搁、几代艺术家难得一会的1984年第六届全国美展上，王克举的油画《大海潮》（1984年，90x180厘米）即获得了优秀奖，对于那时的青年画家而言，这是一个显耀的荣誉。当时王克举与妻子闫平在山东艺术学院任教。美术界在思想的碰撞中经历了85美术新潮，王克举1987年考入了中央美术学院助教进修班，艺术之路开启得顺畅。

王克举  《大海潮》   90x180cm   1984

　　1997年，王克举有了绘画事业的重大转折。这年秋季，他开始从风景画入手研究绘画语言的表现，研究从自然造型到画面形式的转换。

　　王克举说：“从1997年开始由写生到创作整整二十年的绘画历程，今天回头来看，这是一个由写生到创作的转换过程。一说到写生，大家就会想到那种似乎是习作或练习的初级感觉，而我现在面对实景的写生已经成为一种创作方法，一种人对自然的生命力的感触与人文关怀。”

王克举在创作中

　　2007年，中国美术馆和位于798艺术区的“山艺术馆”同时举办了《生长的风景—王克举》油画展，王克举对于新风景画上创作在学术和艺术市场上得到的回应和赞扬。

陆安大裂谷之一   199.9×160.5cm    2017年

　　近20年来，评论王克举的文章很多，各位资深的美术评论家、策展人把许多研究、肯定、赞扬的文字写给了王克举。为此势象空间专门编辑了王克举的一本评论专辑，有心的读者可从这本书里了解到全面的王克举。

王克举在高粱地创作

　　李大钧指出，王克举的创作，人们常以新风景、意象、形式美、现场写生而论，这确实是王克举的基本要素。但从画面语言的观看中，其实王克举恰恰以摆脱、突破原有的风格体系为目标。他既不是再现风景，也不是提炼、美化风景和情绪感情的主观注入，而是转化风景、再造风景。他介入现场的收获是，创造了画画的氛围、条件，而与现场是对话、回应、冲突关系。

王克举    玉米地   50x60cm   2017

　　从1830年代开始，欧洲风景画画家的作品风格和理论阐释，延续了很多年，对风景画的讨论是艺术史的主线之一。其实，天地的自然造化本是杰作，并不是风景画家美化了这风景，他们只是大自然的追逐、讴歌者而已，当代艺术家早已并不限于这个目标了。景象、意象、心象之说，是传统美学家的思维定式，形式美和形式主义艺术已被那些功成名就的艺术家画了句号。

《风起小岛》     30x40cm      2017

　　色彩是油画的本质语言，而李大钧认为，中国油画色彩大师却很稀少。吴大羽、吴冠中、罗尔纯是典型的色彩派，在色彩这一点上，王克举有鲜明的特色。王克举的构成不复杂，是精炼和简化的结果，有朴拙之气。他过滤了传统的光色理论，笔触粗犷，直写。

王克举 《谷子熟了》 30x40cm 2017

　　在色彩、构成、韵度的复合重叠中，王克举赋予一件作品的整体灵气和鲜活视感，形成了王氏风格很强的辨识度，进而形成一种气质，我称为质朴的浪漫：质朴是他禀性的外化，在画面里的表达，甚至是有些笨拙的传达，不细小。浪漫是笔触和色彩、构图的合成，有时像沂蒙小调，有时像壶口怒潮，唯美的，有韵调的，总是向外洋溢着向上的气息和喜悦，不僵硬。

王克举写生稿

　　王克举自己则说，他的画面中所出现的造型和色彩，均有各自的特点和相对的独立性，这一点是构筑画面的基本底线和规则。画面中的每一个造型，每一笔色彩或者每一个笔触都应是不同情绪的体现，“自然是一个参照，一个诱发我创作的境遇，我极力想使画面表现出属于自己特性，丰厚凝重的张力以及细微繁杂的对比层次，但在表达的主题上又要保持特别的单纯和纯粹，呈现出一种沉静与恒定的画面意境”。

《虎村秋色》 140x160cm  2017

　　面对自然，王克举一直思考用什么样的观看方式，抛开固定光线；固定时间、固定角度的构图模式，采用“搜尽奇峰打草稿”的观看方式，更本质的表达物象的特点。因此，在画面中，他注重的是画面的结构和布局，任由想象的空间自由支配形和色及它们之间的搭配关系，将形色转变成单纯的形状、色彩、虚实和笔法等。

《陆安大裂谷之八》  100×80.2cm   2017

　　对此，李大钧认为王克举在长期的绘画实践中，他对美神的追逐，品性之淳朴，山川之蒙养，苦行僧式的磨砺，形成了相当干净、质拙、纯粹的品性，表现在作品上，就是格。这种格既不是乡土的，也不是学院或写意的，而是当代的，一种当代艺术语境下的个性创作，充沛着活力和正能量。

《陆安大裂谷-15》  30x40cm   2017

　　2017年，王克举的创作和艺术活动从年初到年尾，延续不断。中国美术馆的首届学术邀请展，邀请了王克举和闫平举办了双个展。关于风景油画、写意油画、当代艺术的各种邀请展、联展此起彼伏，王克举每是参展主力。尤其可贵的是，他2017年的新作竟有百幅之多，在画画这件事上，画家乐此不疲，每出新意，这是一个进入壮年的艺术家最好的状态。

《青翠的庄稼》  50x60cm   2017

　　而对于这种状态，王克举有着自己的认识。他认为，自己的每一次感动都会在表达方式上有些新的探索和改变，包括每一时期都会有诸多不同的追求或探索，相信这种变化会映射出一个艺术家是否真正进入创作状态的验证。包括在艺术修养和探索方面的一些长进，情绪体现在艺术表现上，变化是必然的。艺术创作是不可重复的，只有不断探索才会充满活力和创造力。所以，作为艺术家创新变化才是必然的，艺术家的生命活力就体现在不断地创新和发现中。

《秋柿争艳》 46x54cm  2017

　　就目前的心态而言，王克举希望所传达的是一种轻松、阳光、积极和有活力的情调。在他看来，这一切只有在自然的寻觅中，才能让自己的精神和情感获得一种共融的寄托。让心思沉静下来，在与山水对话过程中，寻找到一些慰籍，使心地得到净化、境界得到升华。