豫剧表演艺术家唐喜成：一生志趣皆为戏

　　唐喜成，原名唐发伸，著名豫剧大师，豫剧唐派艺术创始人，人称“豫剧第一生”，豫剧生角代表人物。他10岁踏进梨园，后学旦角戏，又在老艺人的指导下，苦练真假混合声的演唱方法和武功戏，开创了豫剧生角“十生九唐”的唐派艺术流派。河南大学艺术学院河南地方戏研究所张大新教授说，虽然唐喜成已经离我们而去，但他那精湛的技艺、高尚的品德和刻苦学习、不断创新的精神，将永远激励我们为弘扬民族文化、发展豫剧事业而努力奋斗。

　　世上无难事 只怕有心人

　　1924年7月，唐喜成出生于河南省洧川县（今尉氏县）湾里河村的一个贫苦农家。因家庭贫困，童年时的唐喜成过着吃不饱穿不暖的穷困生活。为了找一条出路，母亲勉强同意儿子去学戏。

　　10岁那年，唐喜成到长葛县万乐社科班，拜魏德海、高永安、吴同保等为师，入科不久就开始“穿把子”“跑龙套”。唐喜成心眼灵、肯钻研，又能充分利用上台的每一个机会，认真学习不同角色的表演动作和唱腔台词，在很短的时间内不仅学会了《困铜台》中八贤王的唱腔和表演动作，而且还毛遂自荐，大胆地扮演了国母。尽管这是一次偶然的机会，但没想到唐喜成居然将这一重要角色演活了。

　　从此，唐喜成就以洪亮的“娃娃腔”开始演出旦角，如《双官诰》中的三娘等。15岁那年，唐喜成正式演出了《刀劈杨藩》和《反西唐》中的樊梨花、《大破天门阵》中的穆桂英、《对花枪》中的姜桂枝等，受到当地群众的热情赞誉，并称赞他是“小铜腔嘴头巧”。

　　好景不长，17岁那年，随着变声期的到来，唐喜成的嗓子哑了。这对一个初露锋芒的青年演员来说，简直是天大的不幸。老师们同情地一边陪着他落泪，一边又鼓励他不要灰心，没有大本腔，还有二本腔呢。从此，在老师们的指点下，他冬练三九、夏练三伏，一天到晚从不间断地刻苦练习。真是世上无难事，只怕有心人。他终于练出了二本腔。同时，唐喜成从不放松对武功身段的训练，他的艺术生命获得了复苏。

　　此后，唐喜成又出演了《长坂坡》中的赵云、《对花枪》中的罗成、《佘赛花》中的杨继业以及《铡赵王》中的赵王等，当地群众送给他一个外号叫“响八县，一拿三”（指旦角、生角、花脸）。

　　18岁那年，唐喜成正式到中牟县登台表演。1942年又到新乡、开封等地与豫剧大师阎立品合作演出《义烈风》《天仙配》等。1953年与“豫剧大王”陈素真合作演出《三拂袖》《玉簪记》等。1958年以来，唐喜成便以演老生戏为主，如《洛阳令》中的董宣、《三哭殿》中的唐王李世民、 《辕门斩子》中的杨延景等。

　　其实，唐喜成的演唱虽以假声为主，但音域并不窄，而且声音洪亮，高低音衔接自然、控制自如，特别是吐字清晰，即使唱高腔也能保持音色的柔和悦耳，这在梆子戏二本腔演员中是很难得的。在50年的舞台艺术实践中，他创造性地以洪亮、委婉的二本腔和细腻、真实的表演塑造了众多正直、廉明、潇洒的生角形象，成为豫剧“唐派艺术”的开山鼻祖。

　　戏比天大 德艺双馨

　　凡是和唐喜成在一起工作过的人都知道，他刻苦学习坚持练功，几十年如一日从不间断，无论演出多苦多累，每天必定5点多起床练功。1985年春节前唐喜成在开封演出，当天晚上演出《天门阵》，他扮演杨延景，演出结束后他不顾劳累便在第二天5点半到公园指导学生练功练唱……“文革”时期，他和很多老艺术家被送到西华县黄泛区农场改造，在那前途渺茫、自身难顾的困境中，他仍然坚持练功、刻苦学习，他后来能识谱、记谱以及为自己设计唱腔等就是在农场看苹果园的时候学会的。

　　唐喜成没有上过学，但几十年来他一直利用业余时间刻苦自学，在外出演出的时候，他还要带上词典及文学、历史和文艺方面的书，把它们放在枕边，以便随时学习，从过去的不识字到后来自己能修改剧本、编写唱词，无论演出多忙多累，每演完一场戏他都要认真地写出总结日记，把演出时的体会和经验写下来，以便找出缺点使表演技艺精益求精。

　　唐喜成老年的时候虽然患有心脏病、糖尿病、白内障等疾病，可他仍然坚持跟随剧团巡回演出。无论是城市、农村、剧院、高台，无论是春夏秋冬、天气好坏，他都是认认真真、一丝不苟地演好每一场戏，从不因环境的变化而在舞台上有丝毫的懈怠。有一次在开封演出，戏结束了，热情的观众仍然鼓掌不肯让其离去，唐喜成不顾疲劳又为观众清唱了三段，满足了观众的要求。1990年冬天唐喜成在安阳解放剧院演出，戏结束后观众还是热烈鼓掌，唐喜成便又登台为观众清唱，唱一句一个满堂好，唱一段一阵雷鸣般的掌声。他一连为观众唱了5段戏，观众们很受感动，都拥到后台要见一见唐喜成，和他说上几句话。唐喜成顾不上卸装就和观众亲切交谈，一直把观众送到剧院大门口。每当大家担心他的身体状况劝他不要唱那么多时，他总是语重心长地说：“观众挣个钱不容易，因为信任咱、喜欢咱，才掏钱买票看咱的戏，如果在舞台上出现漏洞没有把戏演好，那就是欺骗观众、就是犯罪。”

　　作为一位自成一家、备受观众爱戴的豫剧表演艺术家，唐喜成从不因此而居功自傲，在演好自己代表剧目的同时，他还主动为别的演员配戏，甘当配角。《抬花轿》中的周定、《下陈州》中的州官、《审诰命》中的林有安等，这些角色虽然戏不多，但是经他塑造出来，个个形象令人叫绝，至今无人超越。

　　唐喜成在自己的徒弟面前不仅是名师，而且还是严师慈父。无论哪个徒弟见到他，几句问候的话之后他们便开始谈戏，从发音吐字的方法到人物感情的表达，从面部表情、形体动作到内在的潜台词，一字一句、一举一动他都认认真真、一遍又一遍地进行示范。为了更好地帮助徒弟在艺术水平上尽快得以提高，每当徒弟在台上演出时，他就在舞台两边看，以便发现其缺点及时给予指正。

　　唐喜成不仅在传统戏的表演上深受广大群众的喜爱，而且在现代戏，如《夺印》《节振国》中的表演也受到了群众的称赞,豫剧中有“十生九唐”之说。张大新说，在中国豫剧艺术的发展史上，唐喜成创立的唐派艺术具有相当重要的价值，我们这些后学者应该从多个方面、多个角度来研究、总结，从而更好地继承唐派艺术、发展唐派艺术。