大公网5月6日讯(记者郑晓舟)五月的第一周,原本平静的上海当代艺术博物馆,空气中却有了一些不同的"温度"。因为这两天展出的是一群3-12岁孩子的作品,主题是"报告!这间学校有些酷"。
来自全国各地15支"娃娃军团"利用两天半的时间,在艺术馆里集中创作。有些孩子把学校建在了高高的云朵上,有些孩子则搭建里类似霍格威兹版的魔法学校,还有些则是还原了古代的马洲学府样貌……
本次展览的艺术家们虽然名不见经传,但是展览所掀起的热度,并不亚于同期城中所进行的其他展览,比如早期蒙娜丽莎。
对于本次展览的幕后推手蕃茄田艺术来说,孩子们的技法虽然稚嫩,但是想象力和所表达力并不亚于大师们。
蕃茄田艺术首席教育官郑怡告诉大公网记者,作为一家十年来从事儿童艺术教育的机构,他们一直在思考一个问题,该用什么方法来看待孩子的创作,来评估孩子的创作。"创作是一个完整的过程,如果只是以结果来看待孩子的作品,它会有一点点失之于偏颇。回到创作的原点,从零开始,让孩子自己去思考他想要做一个什么样的作品,他们去讨论、要怎么样来做、到实际动手,然后慢慢的去架构整个作品,这样我们能够看到整个创作过程的原貌。" 基于这一理念,通过早期的方案提交和评估,终于在五一的小长假中,来自全国各地小小艺术家们在上海进行了密集的创作,并如期呈现了作品。
郑怡认为,创作的过程,本身也是作品的一部分,对孩子来说更是如此。集体创作,可以看到孩子们的交流,探讨,妥协和执行的过程。在这个过程中,作为观察者,郑怡说自己屡屡有惊喜。
"我还看到某些队伍的小队长非常特别,他会去安抚自己队友的情绪,还会去带领队友进行创作,那我们也可以看到一些更小的小朋友,他们会彼此照顾。这些都是在我们原先想像不到的事情。所以透过集体创作,孩子完成的不只有作品,他们还展现了领导和互助,这是我在两天里面看到非常特别也很有趣的事情。"
值得一提的是,本次创作活动,还有海内外的艺术和教育专家们全程观摩,包括MA文创办公室执行长马幼娟、CICA当代艺术儿童基地执行总监黄荣智、美国芝加哥哥伦比亚学院艺术合作发展中心教学艺术家尹善、精中教育研究院副院长卢崇真等。在整个创作过程中,评审团们陪伴孩子3天,了解孩子们创作背后的故事、思维方式、团队的合作、空间建构能力、创意执行力、色彩协调、观察力、感受力等,认为创作的过程远比最后画面呈现重要。
郑怡认为,本次展览,其实秉承的是蕃茄田艺术一贯的创新艺术教育理念,即让孩子在艺术中发现自己。"艺术只有唯一,没有第一。蕃茄田艺术创造一个充满尊重和鼓励的艺术氛围,让孩子在真正属于自己的创作过程中不断进行自我对话,发现自己的特点,确认自己的价值,从而建立自信,未来可以应对生活的挑战:,她说。
郑怡认为,对于12岁以下的孩子来说,艺术教育更多的是让他们通过艺术来表达自己的内心和想象。"我们培养创意思维,一个真正的蕃茄田艺术家,未来可能不以艺术为生,却能胜任任何学科和职业的挑战",她说。
另外,她强调在艺术教育的"不干预"和"不复制"原则。诚然,一个拥有完美的布局、配色的作品放在家长眼前,家长很满意,老师也可以交差。但事实上,不同年龄段的孩子对布局、透视效果或颜色的把握不尽相同。"我们应该根据孩子的身心发展情况,去进行创作的引导,而不是插手创作。因此,我们坚持不会为了追求画面的完美和完整度,让老师修改孩子们的作品,帮忙打草稿、勾勒笔画或者润色"。
谈到"不复制"原则,她说多年前她经常心痛的看到孩子们被教授复制作画。一堂以七星瓢虫为主题的绘画课,结果一堂课学下来,孩子们画的瓢虫竟和老师画的得一摸一样,连七星的位置都是!"这实际上只是在复制,而非创作"。孩子们只是变成一个个没有自己想法的小工匠。艺术创作的独特性,就来自于每个创作都是作者的感受、想象与表达。"我们坚持引导孩子作画,激发孩子内心的想像,形成属于孩子自己的创作"。
此外,郑怡表示反对将成人艺术儿童画。她谈到,现在有些艺术教育者喜欢拿出一些名画名作,让孩子去临摹作品。既简约,又高大上,看似好像是所谓的高端艺术。作品画好后,结果给家长造成了假象,他们会认为自己的孩子也能画出大师一样的作品就是好的!"但是,试想,孩子的认识与能力怎么会和成人一样呢?在这样的教育过程中,恰恰是儿童主体的缺失。我们在这些作品里面,看不到孩子自己的东西呀!"她说,在艺术创作的过程中,蕃茄田艺术更关注的是在这个作品里,有没有孩子自己的体会与独立思考的痕迹,而不是他可以画出"谁的画"。
"艺术教育的过程应该是一种享受的过程,艺术可以让孩子在这个浮躁的社会里找到出处,能够给心灵自处补给的空间。艺术教育的目的不是为了考试、升级。因此我们重视孩子在艺术创作过程中的体验与自我的成长,我们希望孩子通过艺术教育的学习,真正享受到艺术所能带来的快乐与满足",郑怡说。
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