作曲家关峡：中国原创民族歌剧已经沉寂太久了

      全国政协委员、中国国家交响乐团团长、中国音乐家协会副主席、著名作曲家关峡谈中国原创民族歌剧。（唐川阁摄）

　　大公网3月6日讯（记者 唐川阁）“中国民族歌剧已经沉寂太久了”，这是全国政协委员、中国国家交响乐团团长、中国音乐家协会副主席、著名作曲家关峡在谈起中国原创民族歌剧时的第一感受。

　　“应该说现在的原创民族歌剧是刚刚起步，并且起步是比较顺利的，我们都知道因为民族歌剧沉寂的年头太多了，经常就是以10年出现一部经典剧目的这样一个缓慢的速度发展着，很沉重。”全国政协十三届一次会议文艺界别于今日上午小组讨论结束后，关峡接受大公网采访时如是说。

　　民族歌剧的发展要稳抓民族特色

　　继上世纪40年代民族歌剧发展的辉煌期后，中国原创民族歌剧迎来了长期而反复的探索期，近年来，民间对民族歌剧的呼声越来越强烈，民族歌剧也吸引了众多艺术家们的关注，“这一次对民族歌剧的振兴，很值得期待。”关峡对此十分乐观。

　　对当今中国原创民族歌剧的发展，关峡给出了几点建议，“民族歌剧的发展，它因为是一个系统，那么基础一定要打牢，方向要找准，然后技术上要得当。”他补充说，“我相信我们会给中国的民族歌剧，还有中国很多喜爱民族歌剧的观众能够带来很多更加、更好、更美的作品。”

　　歌剧源自西方，相比于中国民族歌剧，关峡认为，“西方歌剧是大众剧场艺术，然后后来发展成音乐剧，西方歌剧各个民族各有不同。”在中国民族歌剧发展初期，中国艺术家们受西方歌剧影响，在歌剧创作过程中出现了一种不太好的现象，“在前阶段出现了一个现象就是意大利化，等于把中国故事用意大利的音乐思维，甚至语言习惯嫁接到中国题材里，当然观众不会喜爱。”关峡说。

　　对此，关峡提出，民族歌剧要想发展，必须要稳抓民族特色，“要确立它是我们母语的艺术，唱的一定是我们母语。”不论是歌剧中所应用的音乐思维，包括民族歌剧极具特征的音色表达，还是表演艺术中所应用的手眼身法步，“这个体系是需要传承和发扬下去的”，关峡称，“只有把中国民族艺术特征，和我们母语的语汇，与歌剧音乐的戏剧性相结合，才能创造出有标志性的民族歌剧，才能让我们的民族歌剧能够吸引一些更年轻的观众来喜爱它。”

　　民族歌剧需要坚定的文化自信

　　不论是歌剧界，还是影视界，历史题材、民族题材的作品近年来深受民众喜爱，“民族自信”成为一个热点词汇。关峡认为，中国原创民族歌剧在上一阶段的创作过程中走进了一个误区，“在意大利化的阶段中，我们丧失了民族自信，对外来的就是照搬，然后西方经典作品特别被人喜爱，在这方面，我们的独创性、我们的民族元素就被忽视了，这就是缺乏民族自信。”

　　关峡指出，作为民族歌剧的创作者，在看待西方经典歌剧时，必须要有“取其精华、去其糟粕”的心态，“意大利的歌剧非常好，深受观众喜爱，但是作为创作者来说，那是人家的，不是我们的，我们还是要写我们自己的。”

　　“吸收外来的，一定要把好的东西吸收进来，但是不能忘掉自己的根本，也就是说从我们的音乐语汇、音乐元素、音乐色彩，还有我们的母语体系这方面来构建我们的民族歌剧，这才是有文化自信。”他说。