開放VS「本土」 台灣金馬與香港金像，視野決定影響力

　　大公網評論員/吳迪

　　4月1日是愚人節，不過第35屆香港電影金像獎卻在3號晚上給大家送上了一個遲來的「笑料」。一部和陳奕迅經典名曲同名的電影，莫名其妙地被評審團頒發了今屆金像獎的最佳電影。該電影不僅在最佳男、女主角及攝影等其他20個設項均未獲得提名（不符「最佳」標準），就連電影團隊自己都在台上承認專業、藝術及技術不足（小編：所以請問這電影還能看嘛？）。但即便這樣都能拿到最佳電影，作為觀眾，我們只能一邊看著金像獎啪啪「打臉」，一邊聳肩「呵呵呵」了。

　　是評審團不夠專業嗎？香港電影金像獎的評審，是由香港電影導演會、香港電影編劇家協會等13個金像獎屬會會員組成的「金像獎選民」，和評選事務組推薦及邀請的電影業內人士和專業媒體工作者組成的「專業評審團」，經過兩輪投票選出最終得獎者，評選機制足夠專業。那麼，如此強大的評審團為什麼會頒出一個不能服眾的獎呢？今屆金像獎主席爾冬升一語中的：「評審用情緒投票，這樣的情況已不是第一次了。」

　　用情緒投票，難道不是普通觀眾才會做的事？然而細數近幾年舉行的香港電影金像獎，評審們「鬧情緒」的次數可真不少。除了2014年第33屆金像獎《一代宗師》橫掃各獎實至名歸以外，其他幾屆幾乎屆屆有爭議。比如2012年第31屆金像獎，吳彥祖在《竊聽風雲2》裡有拍案叫絕的表演，金像獎評審們卻以「偶像派」偏見拒絕給其影帝提名；「人緣超好」的杜汶澤憑借三級片《低俗喜劇》入圍2013年第32屆金像獎最佳男主角，而在《寒戰》中大放異彩的「天王」郭富城卻意外落選，令人不服又不解；爆米花電影《黃飛鴻之英雄有夢》在專業影評人不看好的情況下，竟然獲得了2015年34屆金像獎的最佳電影提名，並且還從國際大導演吳宇森和好萊塢視覺團隊操刀的《太平輪》手中奪走了最佳視覺效果獎。更不可理喻的是，這屆入圍最佳電影的作品，過半都是既無口碑又無票房，讓人不禁疑問：金像獎真的乏善可陳，燦爛不再了嗎？

　　金像年年頒，爭議屆屆有。試問，作為香港及華語電影界最重要的獎項之一，香港電影金像獎竟然由「情緒」主導，而非專業至上，這樣的金像獎真的還有權威可言嗎？回看今屆，勇奪七獎成為最大贏家的《踏血尋梅》，會不會就輸在了評審團「不喜歡」驚悚犯罪這一類型片呢？

　　除了專業性的問題，金像獎近年來愈發「本土」也讓不少人為它的前景擔憂。雖然從第6屆起，香港金像獎就已經開始邀請兩岸三地重要電影人參與其中，但三十年間，香港金像獎仍然跳不開「本土」視野，拋向合拍片甚至是純內地片、台灣片的橄欖枝少之又少，「最佳兩岸三地華語電影」這一獎項也是從第31屆金像獎才開始設立。不管承認與否，香港電影工業如今疲態盡顯已是不爭的事實，演員斷層嚴重，幕後專業人士青黃不接的現狀也顯而易見。去年金像獎提名，王菀之一人憑三部電影佔據最佳新演員三個席位，令外界嘩然；今屆影后和影帝候選人中，湯唯已經連續五屆入選，郭富城更有「香港小李」之稱。技術獎項中，曾景祥一人憑借四部電影在最佳音響效果五個提名中獲得四席。在香港電影不景氣的今天，金像獎倘若繼續故步自封，只會在「本土」道路上越走越極端，甚至為保「本土特色」犧牲客觀和專業，這樣的結果，就是令金像獎飽受詬病，從今屆各個獎項的提名和獲獎情況就可見一斑。連金像獎主席爾冬升都擔憂被外界質疑「不專業」，金像獎現況如何，我想各位明眼人一窺便知了。

　　當然，金像獎的「死忠粉」仍然可以嘴硬說「瑕不掩瑜」之類的話，但這並不能讓我們忽略香港電影金像獎越來越不受華語電影人重視這一現象。4月3日晚上的頒獎禮，許多獲獎者都沒有來領獎，以至於在最佳兩岸三地華語電影、最佳原創電影音樂、最佳音響效果、最佳動作設計等獎項頒獎時，頒獎人只能一遍遍重複「由於獲獎者沒來香港，由我暫時領獎」這句話，也不知當時在台下就坐的各位評審們是用多麼強大的內心和多麼澎湃的「情緒」，撐起了撲面而來的「尷尬」。

　　再來說說華語電影界另一個重要大獎「台灣電影金馬獎」。金馬獎創辦於1962年，比香港金像獎早了整整20年。如今的金馬獎和香港金像獎一樣，也進入了反思和重塑期。但和金像獎飽受「本土」詬病不同，金馬獎的開放和包容，令它成為華語電影中最重要的獎項。

　　台灣電影工業近些年頗不景氣，電影市場萎縮，大量電影人北上，本土電影逐年減產，合拍片日益增多。許多台灣電影人都忍不住感歎台灣電影的環境差，整個行業凋零，這與香港電影產業何其相似。但金馬獎並未因此做出特殊照顧，既沒有被「情緒」主導，也沒有施以「本土」保護，更沒有強行把任何不夠格的作品塞進提名名單。

　　翻看金馬獎近幾屆的獲獎名單，既有小成本電影《一個勺子》，也有國際巨製《太平輪》；既有文藝到骨子裡的《刺客聶隱娘》，也有超接地氣的《玩酷青春》；有台灣片《賽德克•巴萊》，有純港片《奪命金》，也有散發著強烈內地氣息的《神探亨特張》。一部優秀的電影作品，不僅要有故事性，更應該是技巧性與藝術性兼具。只要具備這些要素，它的創作者可以來自台灣、來自港澳、來自內地，來自整個華語圈。這是金馬獎50年的執著堅守，也是確保華語電影百花齊放的關鍵。金馬獎的胸懷和多元化，既沒有刻意逃避台灣本土電影的低潮，也沒有主觀忽略內地和港澳佳作的湧現，從而令每個電影獎項都充滿了無窮的魅力，年復一年迸發著新的生機。

　　或許你會反駁我，香港電影金像獎早有宗旨，要「表彰和鼓勵香港本土電影」；而台灣電影金馬獎甫一設立，就表明是面向所有華語電影和華語電影人。但請不要忘了電影獎項設立的初衷：鼓勵創作更多優秀電影，激勵更多電影人推陳出新。如果拋不下重負，掙不脫枷鎖，一味沉浸於「本土」二字無法自拔，怎麼還能理直氣壯走好今後越來越國際化的電影之路？

　　我們大概都不想看到金像獎沒落的那一天吧。既然如此，對於擁有35年輝煌過往的金像女神而言，是不是也該試著在未來敞開懷抱，廣邀優秀華語電影作品和電影人，在璀璨的維多利亞港堂堂正正地一決高下呢？