瑞典：斯丹哈默、佩特森

　　瑞典在二战前没有像葛利格、尼尔森或西贝柳斯这样国际知名的作曲家，不过这倒并不一定是劣势。斯丹哈默（Carl Wilhelm Eugen Stenhammar，1871-1927）是二十世纪初最重要的瑞典作曲家之一，作品继承了华格纳的风格，规模宏大，结构严谨，并带有明显的北欧音乐色彩。阿尔芬（Hugo Emil Alfven，1872-1960）主要创作管弦乐作品，尤擅对海景的描绘。其作品（如《第四交响曲》）配器色彩丰富，富民间音乐特色。

　　晚近一点的阿特伯格（Kurt Magnus Atterberg，1887-1974），其音乐继承了贝多芬精神，在音乐语言上主要受到布拉姆斯、雷格和俄罗斯音乐的影响。其管弦乐作品具有浪漫主义色彩，宏大的结构和丰富的配器，在瑞典音乐史上地位很高。而原籍爱沙尼亚的图宾（Eduard Tubin，1905-1982），其早期作品受爱沙尼亚民间音乐的影响较大，晚期作品风格更具现代性，常有焦虑、恐怖的音响特征。与图宾不同，维恩（Dag Ivar Wiren，1905-1986）的大部分作品采用新古典主义方式创作，后期则注重音乐结构，致力于发展自己的特色。他的优秀作品包括第三、四交响曲，以及第四、五弦乐四重奏。这些作品色彩丰富，糅合了尼尔森、阿特伯格和西贝辽士的风格。

　　佩特森（Gustav Allan Pettersson，1911-1980）是二十世纪下半叶最重要的瑞典作曲家之一，也是二十世纪重要的交响曲作曲家。尽管身体一直欠佳，但他仍笔耕不辍，一生共写有十七首交响曲。其管弦乐作品大多为单乐章形式（其《第二小提琴协奏曲》仍为单乐章，演奏时长近一小时），规模宏大，有时难免冗长，但听者仍能感受到作品中的情感起伏。他擅长使用复杂的对位法，但始终保持调性，音乐语言受马勒和其师奥涅格的影响很大。

　　丹麦：霍尔姆波、胡德斯

　　霍尔姆波（Vagn Gylding Holmboe，1909-1996）是继尼尔森和兰戛尔（Rued Langgaard，1893-1952）之后最重要的交响曲作曲家。其作品常呈现新古典主义风格，善于用复调手法发展短小的动机，并有突出的北欧色彩。受尼尔森、西贝辽士和萧斯塔高维契影响较大。霍尔姆波早年得尼尔森推荐入读丹麦皇家音乐学院，后去柏林师从托赫。回国后长期在哥本哈根音乐学院任教，培养了纳尔戈尔（Per Norgard，1932-）等许多学生。

　　纳尔戈尔可以说是二十世纪下半叶比较重要的作曲家之一。他在创作中运用复杂的对位技巧以及序列主义的一些技法。他的创造性行为包括发明了「无限音列」（Infinity row），其作品《金屏之旅》则是这一手法的代表作。

　　胡德斯（Poul Ruders ，1949-）的音乐则富于变化。用英国评论家斯蒂芬．约翰逊的话来说：「他的音乐这一分钟还是爆炸性的外向，下一分钟则可能游移不定，十分内省；痛并快乐着，表现主义式的抒情；简洁又略带讽刺。」其音乐创作在体裁上亦丰富，从交响乐、室内乐、歌剧、声乐作品到独奏器乐作品，无一不包。其最著名的作品可能是据艾特伍的小说《使女的故事》改编的同名歌剧。剧情可能有些复杂、难以捉摸，但音乐匠心独具，教人陶醉不已。歌剧里也随处可见胡德斯以讽刺的手法引用旧式音乐，如在《奇异恩典》里加入怪诞的配乐，以致这首家喻户晓的圣歌原本具有的力量，被乏味的变化和弦与刺耳的不和谐音削弱，听来似某种未来时代里对圣洁音乐的拙劣模仿。