近两年来，除了几部大製作的华语片外，中国内地卖座的电影一是荷里活大片，另一是地道怀旧青春片，偶尔有一些香港的警匪片，就几乎是全部的电影组合。但其实因为内地电影市场仍在发展和改变，还未能作定论。
最近上映的《归来》和之前的《白日焰火》属文艺片，却打破了不卖座的宿命，票房数以亿计（《归来》是近三亿元人民币）。于是有说法是文艺片又要有大导演、大明星和话题性就可卖座。张艺谋的确是著名大导演，陈道明和巩俐的知名度亦十分高，《归来》提及“文革”故事亦有卖点。但《白日焰火》的导演刁亦男之前不算大导演，而廖凡和桂纶镁更不能与陈道明和巩俐相提并论。《白日焰火》的故事很奇情，但故事本身的话题性不及电影在影展的成绩（柏林影展金熊奖及最佳男演员银熊奖）。《白日焰火》的吸引力来自影展的认可较其他因素高。
前两年的文艺片《观音山》和《桃姐》成绩已不错，但都不足一亿元人民币。今年两部过亿，是否文艺片的潮流来了？有这可能，亦有其他因素。比如说，现时的银幕数目增长了不少，文艺片按比例提升了票房亦正常不过。但文艺片的内容大部分较不“刺激”，对观众入场欲没有明显效应，有时甚至有反作用。一般观众看文艺片的动机多在于其他方面，如大导演、大明星等标籤效应。
电影标籤效应对文艺片最奏效的是得奖电影，《白日焰火》就明显是这一类，况且今次得到的是柏林影展大奖，有水平的观众愿意进影院观看是绝不出奇的事。前年《桃姐》的效应亦一样（《桃姐》得不少国际奖项）。其原理就如外地片商买华语片，每年几百部的出品，买的理由全在其标籤，内容却其次。
不过，话得说回来，要是文艺片得到国际奖项而片中演员和导演对普罗观众来说完全陌生的话，该电影肯定不可能卖座。理由是这个电影会排不到片，或只能在少数影院上映，可算是被院线边缘化，如能依赖口碑反弹一下的话，才可绝处逢生，但例子很少。
所以，文艺片是难拍的，愿意挑战难度的创作人值得尊敬。
文：田力